Las mejores comedias para ver en Netflix ahora mismo

Las mejores comedias para ver en Netflix ahora mismo

¿Necesitas una sonrisa? Netflix seguramente podrá levantar el ánimo con su selección francamente abrumadora de comedias, festivales de vergüenza, comedias de situación y especiales de stand-up.



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Ya sea que le apetezca ver la totalidad de Peep Show o The Office US una vez más, o que sienta curiosidad por las obras maestras modernas como Bo Burnham: Inside o la segunda temporada de Mae Martin's Sentirse bien , hay opciones más que suficientes en Netflix.

Los propios Netflix han demostrado que están más que dispuestos a apoyar la comedia poco convencional a medida que regresa el programa de bocetos absurdos I Think You Should Leave with Tim Robinson, mientras que usted puede prepararse para llorar de risa y lágrimas como la última temporada de Atípica Ahora estoy aquí.

Siempre hay clásicos a los que recurrir también, con Monty Python y el Santo Grial, una de las muchas películas de la legendaria compañía de comedia que está disponible en Netflix.

Asegúrate de revisar RadioTimes.com A continuación, encontrará la guía de las mejores comedias de Netflix. Para obtener más información sobre el transmisor, consulte nuestras guías de mejor serie en Netflix y mejores películas en Netflix .

Última actualización: 15 de julio de 2021

Atípico

Con la cuarta (y última) temporada del amado aterrizaje de la comedia dramática, ahora es el momento perfecto para ponerse al día con el viaje de la familia Gardner hasta ahora. Atípico sigue a Sam, un adolescente en el espectro del autismo, que decide que está listo para una relación romántica, una decisión que lo llevará por un camino que cambiará su vida y que eventualmente lo llevará a la universidad, a mudarse y a una independencia total. Sin embargo, el programa sigue a otros personajes como los más cercanos a Sam, ya que la madre Elsa, el padre Doug y la hermana Casey ayudan al adolescente en su viaje de autodescubrimiento mientras se enfrentan a sus propias vidas personales tumultuosas.

Atypical se ha visto como una serie histórica para la representación, especialmente a partir de la segunda temporada, cuando el programa incorporó a varios actores y escritores autistas en la producción. Siempre buscando el humor en cada situación, pero sin miedo a cambiar a tonos más serios y emocionales, Atypical se ha convertido en un espectáculo que se siente bien, divertido y profundamente humano. Keir Gilchrist (It Follows) incorpora aspectos de la experiencia autista que a menudo se pasan por alto en la televisión como Sam, mientras que el programa presta la misma atención a su relación con quienes lo rodean, en particular su familia interpretada por Jennifer Jason-Leigh (The Hateful Eight). Brigette Lundy-Paine (Bill y Ted se enfrentan a la música) y Michael Rapaport (Deep Blue Sea). - Lauren Morris

Creo que deberías irte con Tim Robinson

Netflix

Con el absurdo programa de bocetos de Tim Robinson regresando a Netflix para una segunda temporada, no podría haber un mejor momento para sumergirse en la primera salida del programa, lo que hace que posiblemente sean las tres horas de televisión más extrañas disponibles en el transmisor.

Partiendo de la imaginación hiperactiva de Saturday Night Live y la estrella de Detroiters Robinson, este skit-fest de seis partes lleva a los espectadores a una montaña rusa de extraños bocetos, que van desde la pura tontería hasta el surrealismo grotesco. Con personajes como Sam Richardson, Vanessa Bayer, Steven Yeun, Will Forte, el difunto Fred Willard, Cecily Strong y Andy Samberg apareciendo a lo largo de la serie, los episodios dignos de memes te dejarán preguntándote qué es exactamente lo que acabas de ver, pero en tan buena manera. - Lauren Morris

Sentirse bien

Netflix

Después de debutar en Channel 4 en 2020, la brillante comedia de situación de Mae Martin Sentirse bien hizo el cambio a Netflix para su segunda y última temporada, lanzada en junio de 2021. A pesar del cambio de canal, el programa sigue siendo tan encantador como antes, logrando un equilibrio perfecto entre la comedia genuina para reír a carcajadas y la exploración reflexiva y matizada de temas serios como la adicción, la identidad de género y la agresión sexual.

Martin fue nominado para un BAFTA por su actuación en la primera carrera y son excelentes nuevamente esta vez, mientras que la siempre confiable Charlotte Ritchie es una contraposición perfecta, y también hay un turno de apoyo ganador de la estrella de Friends, Lisa Kudrow, como la madre de Martin. Martin tomó la decisión de terminar la serie después de dos temporadas, y si bien eso puede ser decepcionante para los fanáticos, podría ser una decisión sabia: estos 12 episodios lo convierten en una comedia de situación casi perfecta. - Patrick Cremona

Bo Burnham: Adentro

Netflix

Después de hacer su debut como director con Octavo grado y protagonizar un thriller ganador del Oscar Mujer joven prometedora , Bo Burnham finalmente está de regreso con una nueva comedia especial: escrita, filmada, dirigida y editada por él mismo en medio de la pandemia. Si bien han pasado seis años desde que el último especial de Burnham, Make Happy, nos brindó una serie de melodías citables y enormemente virales, no ha perdido su ventaja a pesar de su reciente éxito y Inside simplemente lo demuestra.

El especial con temática de COVID no solo contiene una serie de gusanos pegadizos en los oídos, sino que también captura muchos temas de la vida pandémica, desde las alegrías (y frustraciones) de FaceTiming a tu madre hasta el efecto del año pasado en la salud mental de todos. Unos 87 minutos hábilmente escritos con algo que decir, Bo Burnham: Inside los hará reír a carcajadas y posiblemente llorar a lo largo de esta montaña rusa aguda, conmovedora, brutal e identificable a través de la mente del comediante. - Lauren Morris

Especial

Netflix

Con la segunda temporada de Special ahora en Netflix, no podría ser un mejor momento para ver esta comedia de situación protagonizada y creada por el comediante Ryan O'Connell. Basado en sus memorias, Soy especial: y otras mentiras que nos decimos a nosotros mismos, la serie sigue a Ryan Hayes (O'Connell), un joven gay con parálisis cerebral que trabaja como pasante en un sitio web llamado Eggwoke.

Mientras se dirige a la vida adulta, alejándose de su madre y lanzándose a su carrera, Ryan inicialmente les dice a sus colegas que su discapacidad fue causada por un accidente automovilístico, pero poco a poco comienza a aceptar su parálisis cerebral a lo largo de estos episodios de 15 minutos. Special, una adaptación divertida, esclarecedora, conmovedora y sin filtros de las memorias de O'Connell, describe efectivamente a Ryan como un personaje intrigante y complejo a pesar de la corta duración de los episodios. - Lauren Morris

Llama a mi agente

Netflix

Call My Agent (o Dix pour cent en Francia) es la comedia francesa de la que todo el mundo habla: una sátira ingeniosa e implacable centrada en una agencia de talentos en París. Protagonizada por Camille Cottin (Killing Eve, Allied) como Andréa, una agente feroz con una pasión por el cine, la serie sigue a los empleados de ASK después de la muerte de su jefe mientras intentan mantener a flote la agencia.

Con estrellas francesas como estrellas invitadas como una versión exagerada de sí mismas, incluidas Line Renaud, Isabelle Huppert, Julien Doré y Monica Bellucci, así como la estrella de Alien Sigourney Weaver, esta comedia francesa te hace reír, pero también te brinda suficiente drama para mantener tu interés. picado - desde hijos ilegítimos y romances de oficina, hasta aventuras de décadas y embarazos sorpresa. Con una nueva versión del Reino Unido en camino, ahora es el momento de sumergirse en Call My Agent, una comedia para la que vale la pena leer los subtítulos. - Lauren Morris

Paternidad

Netflix

Kevin Hart juega contra el tipo en esta nueva película de Netflix, reduciendo sus tendencias cómicas exageradas para darnos una rara visión de sus dotes dramáticas. Basado en las memorias más vendidas 'Two Kisses for Maddy: A Memoir of Loss and Love', esta comedia dramática basada en hechos sigue a Hart como el padre soltero Matt y su lucha por criar a su hija después de la muerte repentina de su esposa. A medida que su hija pasa de ser una niña que grita a una escolar con dificultades, Matt debe equilibrar el trabajo y las citas con su propio dolor, y ser el mejor padre que puede ser.

Sorprendentemente emocional, Hart muestra un lado nunca antes visto de él al darle a esta historia real la interpretación dramática y el peso que se merece, lo que resulta en más de unos pocos momentos que tirarán de las fibras del corazón. Sin embargo, Hart no descuida por completo sus raíces de comedia, agregando un poco de humor de baño literal con varios chistes esperados, pero también agregando algo de ligereza a algunos de los tiernos momentos de padre e hija. Melody Hurd (Them), Alfre Woodward (12 Years a Slave), Lil Rey Howery (Get Out) y DeWanda Wise (She’s Gotta Have It) conforman el elenco de reparto. - Daniel Furn

Parques y Recreación

NBC

Han pasado seis años desde Parques y Recreación transmitió su último episodio y, aunque los fanáticos todavía tienen la esperanza de una reunión sorpresa en algún momento en el futuro, al menos todo el conjunto de cajas está ahora en Netflix para que nos demos un atracón hasta el contenido de nuestro corazón. Creada por los reyes de los falsos documentales Greg Daniels y Michael Schur (The Office US, Brooklyn Nine-Nine), esta comedia de NBC está protagonizada por Amy Poehler de SNL como Leslie Knope, directora adjunta de Parques del Departamento de Parques de Pawnee (una ciudad ficticia en Indiana).

Responsable de lanzar las carreras estelares de Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Aubrey Plaza (Ingrid Goes West), Aziz Ansari (Master of None), Nick Offerman (The Lego Movie) y Adam Scott (Step Brothers) entre otros, Parks and Recreation es una comedia de situación seminal de la década de 2010, llena de personajes coloridos, todos los cuales son divertidos por derecho propio y están igualmente llenos de mucho corazón. Comfort TV en su máxima expresión. - Lauren Morris

Muerto para mi

La terapia de duelo no suena exactamente como un barril de risas, pero esta excéntrica comedia negra sobresale por encontrar el humor en los lugares más extraños. Muerto para mi sigue a la sardónica viuda Jen (Christina Applegate) cuando conoce a la siempre optimista Judy (Linda Cardellini) en una terapia de duelo, y finalmente entabla una improbable amistad cercana con ella a pesar de las personalidades opuestas. Haga cola con varias bromas sarcásticas, insultos groseros y botellas de vino mientras las dos mujeres se unen por una pérdida compartida, que podría ser destruida por un oscuro secreto que Judy está escondiendo ...

En manos inferiores, esto podría haber terminado como un festival de miseria abrasiva, pero son las actuaciones aseguradas y la química eléctrica entre las protagonistas Christina Applegate y Linda Cardellini las que hacen que este sea un espectáculo obligatorio, con los dos cambiando entre el humor de las horcas y la verdadera angustia con facilidad. No es de extrañar que ambos hayan sido nominados a los Emmy por sus actuaciones; esperamos que obtengan la victoria la próxima temporada.

Para los que disfrutaron WandaVision pero buscan una exploración más oscura y realista del dolor a través de una lente de comedia, entonces Dead To Me es el programa para usted. Hay dos temporadas disponibles, con una tercera y última entrega en camino. - Daniel Furn

El buen lugar

Al igual que la protagonista de la serie Eleanor Shellstrop (Kristin Bell), nosotros también pasamos gran parte de 2020 preguntándonos si habíamos terminado en Bad Place; sin embargo, afortunadamente, la comedia de situación de la vida después de la muerte. El buen lugar es el remedio perfecto para tiempos difíciles. El programa ve a la vendedora Eleanor ascender al Good Place, una utopía celestial diseñada para ser el más allá perfecto para las personas rectas. Solo hay un problema: la moralmente corrupta Eleanor está lejos de ser justa y debe ocultar su pasado y aprender a convertirse en una mejor persona si los demás residentes quieren creer en este caso de identidad equivocada.

Si bien la serie comenzó como una comedia celestial de pez fuera del agua, varios giros en el camino han llevado al programa a exploraciones creativas de la filosofía, la ética y lo que realmente significa ser bueno. Es el programa perfecto para aquellos que buscan un mensaje más profundo debajo de una capa ligera y despreocupada de comedia sana, una fórmula que le valió al programa la friolera de 14 nominaciones al Emmy.

Kristin Bell de Frozen interpreta a la protagonista Eleanor, con William Jackson-Harper (Midsommar) como Chidi Anagonye, ​​la ex profesora que intenta enseñar la ética a Eleanor. La ex presentadora de radio de la BBC, Jameela Jamil, interpreta al rico filántropo y eventual amigo de Eleanor, Tahani Al-Jamil, mientras que Ted Danson realiza una actuación elogiada por la crítica como el arquitecto de la otra vida, Michael. - Daniel Furn

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BoJack Horseman

Lo primero que debes saber BoJack Horseman es que su personaje principal es un caballo alcohólico con la voz de Will Arnett. Lo segundo que debes saber sobre BoJack Horseman es que no es en absoluto lo que podrías esperar.

BoJack es la estrella acabada de la comedia de situación de los 90 Horsin 'Around. Ahora vive una vida tranquila en su lujosa casa de Hollywood Hills, pero está planeando regresar con una autobiografía reveladora escrita por la escritora fantasma Diane. Sin embargo, es imprudente y difícil de llevarse bien mientras lucha contra la adicción a las drogas y el alcohol.

Aunque podría decirse que tomó un poco de tiempo encontrar sus pies (¿o deberían ser cascos?), La serie creció y floreció y, desde la mitad de la temporada uno en adelante, se convirtió en uno de los mejores programas de televisión, burlándose del vacío de la celebridad y la rapidez. fama ofreciendo un examen verdaderamente conmovedor de problemas como la depresión y la salud mental. Inteligente, multifacético, brutal e hilarante, si te estás perdiendo BoJack Horseman, simplemente te lo estás perdiendo. - Morgan Jeffery

Familia moderna

ABC

Saltando a la locura de los falsos documentales de la década de 2000, como su nombre sugiere, esta comedia de larga duración cambió el formato a una nueva perspectiva: las diversas configuraciones familiares de los Estados Unidos del siglo XXI. Modern Family, una combinación de segmentos de entrevistas de programas como The Office con una versión actualizada de la clásica comedia familiar, Modern Family es uno de los programas más exitosos de los últimos tiempos, con la friolera de 11 temporadas y ganando veintidós premios Emmy.

Modern Family sigue tres configuraciones familiares diferentes interrelacionadas: el patriarca Jay Mitchell y sus nuevos hijos con la segunda esposa más joven Gloria, su hija Claire y su familia nuclear con su esposo Phil, y el hijo de Jay, Mitchell, quien adoptó un niño con su esposo Cameron. A partir de ahí, el programa se adentra en los escenarios habituales de las sitcom familiares, pero con una toma propia, única y muy actual.

Sofia Vergara se ha convertido en la estrella del espectáculo con su ardiente interpretación de Gloria, pero a ella se une una buena compañía. Eric Stonestreet, Julie Bowen y Ty Burrell han ganado dos premios Emmy cada uno por su interpretación de Cameron, Claire y el autoproclamado padre genial Phil respectivamente, mientras que Ed O'Neill, Jesse Tyler Ferguson, Sarah Hyland y Ariel Winter completan el talentoso elenco. - Daniel Furn

El método Kominsky

Lleno de corazón y humor, El método Kominsky posiblemente marca un récord en la carrera de su creador, el veterano de la comedia Chuck Lorre. La serie sigue a Sandy Kominsky (Michael Douglas), un actor envejecido y entrenador de actuación que ha envejecido junto a su amigo Norman (Alan Arkin), pero tiene que seguir sin él mientras lidia con el dinero, la muerte, el amor, el asesinato y los sueños que se avecinan. cierto: se estrenó en noviembre de 2018 en Netflix e inmediatamente ganó seguidores con sus estilos divertidos y conmovedores y su retrato sensible de la vida, la pérdida y el envejecimiento.

Puede que no suene como una premisa innovadora, pero dos actuaciones principales de primer nivel de Douglas y Arkin ayudan a elevar la serie a algo realmente muy especial. Douglas ganó el premio al Mejor Actor - Serie de Televisión Musical o Comedia por su actuación, mientras que el programa en sí ganó el Globo de Oro a la Mejor Serie de Televisión - Musical o Comedia en 2019. - Owen Tonks

Chicas Gilmore

Netflix Ginny y Georgia ha hecho comparaciones con esta serie clásica, pero realmente no hay nada como Gilmore Girls. El programa de referencia cuando se buscan familias monoparentales en la televisión, Gilmore Girls sigue a Lorelai Gilmore, de treinta y tantos, y el vínculo estrecho que tiene con su hija adolescente Rory. Luego vemos a los dos protagonistas lidiar con el amor y la vida en la tranquila ciudad de Stars Hollow, con un enfoque particular en la familia, incluida la tensa relación de Lorelai con sus propios padres, utilizando una combinación efectiva de humor y drama intergeneracional.

Gilmore Girls, conocida por sus diálogos rápidos y divertidos y sus referencias a la cultura pop, obtuvo calificaciones modestas durante su ejecución inicial, y su estatus de clásico de culto posterior llevó a Netflix a ordenar un renacimiento en 2016. El programa luego concluyó con el especial de cuatro partes Gilmore Girls : Un año en la vida, que está disponible en Netflix junto con las siete temporadas originales.

El dúo titular madre-hija es interpretado por Lauren Graham como la madre soltera independiente Lorelai, con la precoz Rory interpretada por Alexis Bledel, ahora mejor conocida como la feroz miembro de la resistencia Emily en The Handmaid’s Tale. Sin embargo, fue una joven Melissa McCarthy quien se convirtió en la estrella emergente del programa, quien luego protagonizaría otras comedias de Netflix como Thunder Force. - Daniel Furn

Monty Python y el Santo Grial

Una de las películas más divertidas de todos los tiempos (los fanáticos debatirán si es mejor que La vida de Brian), Monty Python and the Holy Grail de 1975 se desarrolla en 932AD y sigue al Rey Arturo (Graham Chapman) y su sirviente Patsy (Terry Gilliam) como Reclutan a Sir Bedevere el Sabio (Terry Jones), Sir Lancelot el Valiente (John Cleese), Sir Galahad el Puro (Michael Palin) y Sir Robin el No Tan Valiente como Sir Lancelot (Eric Idle) para únete a los Caballeros de la Mesa Redonda.

Magníficamente tonto, Holy Grail, que se rodó principalmente en locaciones de Escocia, trasplanta lo que funcionó tan bien en el trabajo televisivo de los Pythons y lo traduce sin problemas a la pantalla grande. No hay mucha narrativa en juego aquí, pero eso es parte de la diversión: lo que obtenemos en su lugar son 92 minutos llenos de humor icónico y surrealista de Monty Python, desde cáscaras de cocos en lugar de caballos reales hasta la balada de Camelot. - Owen Tonks

Boca grande

Netflix

Llevando la animación lo más lejos posible, esta comedia para adultos sigue a los amigos adolescentes Andrew y Nick mientras navegan por la pubertad en los suburbios de Nueva York. 'Hormone Monsters', ángeles de hombros de mente sucia que actúan como una personificación de la pubertad, actúan como profesores de educación sexual humorísticos para la mayoría de los personajes principales, explicando sus cuerpos cambiantes y problemas sexuales, incluidos todos los detalles sangrientos.

Tiempo Boca grande incluye todo el humor asqueroso que podrías esperar de un programa como este, debajo de la obscenidad hay algunas lecciones de vida sorprendentes. Al igual que el otro éxito Educación sexual de Netflix, Big Mouth aborda temas que rara vez se exploran en la televisión, incluida la positividad corporal, el sexismo en la educación sexual y otros temas más explícitos.

También está respaldado por un elenco impresionante: el co-creador Nick Kroll da voz a la mitad de los personajes, incluido el adolescente inseguro Nick y Hormone Monster Maurice. John Mulaney, de Into the Spider-Verse, interpreta al mejor amigo de Nick, Andrew, mientras que la comediante Jessi Klein expresa la sarcástica colegiala Jessi. Jason Mantzoukas, Maya Rudolph y Jordan Peele también prestan sus voces.

Big Mouth claramente ha sido un gran éxito para Netflix, con cuatro temporadas ahora disponibles y una quinta en camino, junto con un spin-off titulado Recursos humanos centrado en el mundo de los monstruos hormonales. - Daniel Furn

Carrera de pollos

Carrera de pollos

Ahora con más de veinte años, este clásico animado todavía se mantiene y es muy popular todos estos años después. Chicken Run, una parodia suelta de The Great Escape, cambia la acción de la Alemania nazi a la granja de pollos de la Sra. Tweedy, donde planea transformar su granja de huevos en una fábrica automatizada de pasteles de carne. La única esperanza para las gallinas es un gallo con voz de Mel Gibson que aparentemente puede volar. ¿Podrán las aves que huyen volar el nido?

Una de las primeras películas animadas de Dreamworks, y el primer proyecto de largometraje de Aardman, Chicken Run todavía tiene el récord de la animación stop motion más taquillera de todos los tiempos. Con mucha acción de payasadas para los niños y referencias inteligentes para los adultos, la aclamación de la crítica fue tan unánime que hubo un intento fallido de que la película fuera nominada al Oscar a la Mejor Película, lo que provocó la presentación del Premio a la Mejor Película de Animación. Los personajes clásicos volverán en el tardío Secuela de Chicken Run , que curiosamente se está haciendo en colaboración con Netflix. - Daniel Furn

El gran Lebowski

SEAC

Una de las películas más geniales de los años 90, la poco convencional secuela de los hermanos Coen de Fargo presenta una de las historias de detectives más relajadas que se han filmado. Cuando al holgazán Jeff 'The Dude' Lebowski le orinan en la alfombra en un caso de identidad equivocada, reúne a sus compañeros de bolos para obtener una compensación del objetivo real, que resulta ser un millonario adinerado. The Dude luego se ve envuelto en una compleja trama de secuestro que implica el dinero perdido del rescate, muchos bolos y algunas secuencias de sueños verdaderamente alucinantes.

Con personajes excéntricos, secuencias de sueños exageradas y una trama intencionalmente complicada, The Big Lebowski inicialmente recibió críticas mixtas. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en la definición de un favorito de culto, con proyecciones de medianoche, cosplayers, el Lebowski Fest anual que se lleva a cabo todos los años e incluso la religión Dudeísmo.

The Big Lebowski tuvo un elenco impresionante, pero la película pertenece a Jeff Bridges como el protagonista icónico 'The Dude'. John Goodman interpreta al intrigante amigo de The Dude, Walter, con Julianne Moore como la hija de The Dude, Maude. Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid y Sam Elliott también protagonizan, junto con John Turturro, quien dirigió el spin-off The Jesus Rolls. - Daniel Furn

La gran casa de diversión de la tía Donna

Netflix

Una reciente incorporación internacional a Netflix, Big Ol ’House Of Fun de Aunty Donna presenta al grupo de comedia australiano Aunty Donna que nos lleva a una aventura absurda a través de su vida cotidiana en este programa de sketches. Aunty Donna es, confusamente, un grupo formado por hombres, a saber, los intérpretes Mark Samual Bonanno, Broden Kelly y Zachary Ruane, el director Sam Lingham, el cineasta Max Miller; y el compositor Tom Armstrong. El grupo se formó originalmente en 2011 con la intención de realizar exclusivamente programas de comedia en vivo, antes de expandirse a podcasts, un canal de YouTube y ahora TV.

Recibiendo críticas entusiastas de los críticos e incluso comparaciones con el legendario Monty Python, Big Ol 'House Of Fun de Aunty Donna presenta al grupo como versiones ficticias de sí mismos, así como de varios otros personajes, en una versión mejorada de su vida cotidiana a través de la sátira y la parodia. , juegos de palabras y números musicales de ruptura. Esté atento a los impresionantes cameos de celebridades, incluidos Ed Helms de The Office (que también produce), el cantante Weird Al Yankovic, Kristen Schaal de Bob’s Burgers y el propio Homelander Antony Starr.

Si te gusta la comedia absurda, esto es para ti: las historias incluyen cómo el lavaplatos del grupo se vuelve sensible, la búsqueda de un botín pirata de mil millones de años y el desafío de ganar la mayor cantidad de medallas en los Juegos Olímpicos de 2000. - Daniel Furn

Patria

BBC

La política del patio de recreo se convierte en el centro de atención de la comedia en esta comedia de situación muy británica con la que las madres, los padres y cualquier persona que haya tenido que asistir a la escuela con regularidad se relacionarán con ellos. Julia Johnson, de clase media, se ve obligada a adoptar un enfoque más práctico en la educación de sus hijos cuando su madre decide dejar de cuidar niños, y pronto se ve envuelta en el mundo de mamá-come-mamá de las mamás alfa de la escuela y la competitividad que surge.

El lado poco romántico de la maternidad se muestra en su totalidad aquí, con cualquier representación glamorosa evitada a favor de escenarios mucho más realistas, como el reinado del terror de la PTA, la culpa de una pandemia de liendres y el verdadero caos que surge al tratar de organizar una fiesta infantil. . Un golpe crítico constante: le dimos a la temporada tres cinco estrellas de cinco en nuestra revisión de Motherland, no es sorprendente si se considera el talento en la sala de escritura: Sharon Horgan de Catastrophe y la comediante Holly Walsh se encuentran entre los que escriben las pruebas y traumas de la mitad. maternidad de clase.

Anna Maxwell Martin de Line of Duty asume un papel muy diferente como la desorganizada Julia recién presentada a Alpha Mums, mientras que Diane Morgan, de After Life, interpreta a la franca Diane. El terror Paul Ready es el padre que se queda en casa que intenta, y fracasa, integrarse en Alpha Mums, mientras que Lucy Punch de Hot Fuzz interpreta a la líder superficialmente educada del grupo. - Daniel Furn

La vida de Brian de Monty Python

Vagamente inspirado por Doc Brown y Marty McFly de Regreso al futuro, comedia animada loca Rick y Morty profundiza en conceptos como realidades alternativas, microversos y simulaciones para extraer material de comedia fresco. El programa sigue al genio gruñón Rick Sánchez mientras emprende todo tipo de aventuras intergalácticas con su tímido nieto Morty, para disgusto de su devota hija Beth, su inseguro esposo Jerry y su hija adolescente Summer. Aunque la serie es principalmente de naturaleza episódica, hay algunas historias en curso, con un favorito de los fanáticos que sigue al Council of Ricks, un grupo de Ricks de varias dimensiones diferentes.

Esta serie maravillosamente inventiva es conocida por incursionar en teorías científicas que rara vez se ven en una comedia, algunas algo realistas (las dimensiones paralelas juegan un papel importante) y otras completamente (estamos seguros de que todos han oído hablar de Pickle Rick). Sin embargo, igual de inteligentes son algunos de los giros narrativos y los ritmos de los personajes: en medio de todo el caos cósmico, la serie puede dar un golpe emocional de la nada.

El co-creador Justin Roiland hace el trabajo pesado dando voz a Rick y Morty, aunque a él se unen Sarah Chalke (Scrubs) como Beth, Chris Parnell (30 Rock) como Jerry y Spencer Grammer (griego) como Summer. - Daniel Furn

Viviendo contigo mismo

¿Qué es mejor que tener a Paul Rudd, una estrella afable y sin edad, como protagonista de una serie de comedia? ¡Tener dos Paul Rudds, por supuesto! Rudd tiene una doble función en este encantador original de Netflix, en el que el decadente redactor Miles Elliot se somete a un tratamiento misterioso para convertirse en su mejor yo, solo para terminar clonándose a sí mismo. Con su clon como su superior en todos los sentidos, Miles debe aprender a, bueno, vivir consigo mismo, específicamente una versión más optimista y motivada de sí mismo.

Con una estrella tan simpática como Paul Rudd, es obvio tenerlo en su propia comedia interpretando papeles duales, y el programa tiene éxito en gran medida con el carisma que irradia los dos Rudds. Si bien la serie es en gran parte ligera y se juega para reír, también plantea algunos dilemas éticos: la esposa de Miles, Kate, comprensiblemente, se siente un poco en conflicto.

Los espectadores del Reino Unido se sorprenderán gratamente al ver a la comediante Aisling Bea en un papel importante como Kate, la arquitecta esposa de Miles que recibe la sorpresa de su vida. A ella se unió en Living With Yourself por Alia Shawkat (Arrested Development) como la hermana de Miles, Maia, Desmin Borges (Utopia) como su compañero de trabajo Dan, y Karen Pittman (Luke Cage) como la jefa de Miles. - Daniel Furn

Comunidad

Basado libremente en las propias experiencias universitarias del creador Dan Harmon, Comunidad sigue el intento del ex abogado Jeff Winger de atravesar la universidad comunitaria, solo para formar inadvertidamente un grupo de estudio con otros seis estudiantes que no coinciden. Y qué estudiantes eran: el programa no solo atrajo la atención del mundo sobre Donald Glover y Alison Brie, sino también sobre Joel McHale (Ted), Gillian Jacobs (Love), Danny Pudi (Mythic Quest), Yvette Nicole Brown (Big Shot) y Ken Jeong (La resaca).

Lo que comenzó como la comedia universitaria común y corriente, Community pronto encontró su identidad única con sus metatramas y parodias de otros programas de televisión, películas y géneros completos, todo sin dejar de ser fiel a sus personajes / entorno universitario. El programa es famoso por sus episodios de paintball en particular; solo vea cuántas referencias de películas de acción puede detectar en el tiempo de ejecución de 20 minutos.

Infamemente plagado de problemas detrás de escena y bajas calificaciones mientras estaba en el aire, Community se ha convertido en un éxito de culto que recibió un impulso de popularidad en 2020 cuando se agregó a Netflix en todo el mundo, el elenco se reunió para una lectura de mesa y McHale. y Jeong inició un podcast de temática comunitaria. El programa nos dio seis temporadas excelentes; tenemos más esperanzas que nunca para la película. - Daniel Furn

La oficina (EE. UU.)

Mientras que la enormemente influyente edición británica de La oficina puede haber dejado el servicio de transmisión por ahora, Netflix todavía se jacta La oficina de EE. UU. , una bestia rara en el sentido de que es una adaptación estadounidense que posiblemente sea tan buena como la original.

Aparte de trasladar las incómodas travesuras de Slough a Scranton, la premisa sigue siendo prácticamente la misma: un equipo de filmación de documentales sigue la vida monótona de los empleados de una empresa de papel en Slough, y el tedio, los choques de ego y las travesuras que siguen. Sin embargo, lo que realmente eleva el programa es el galardonado papel de Steve Carrell como Michael Scott, cuyo comportamiento inapropiado, bromas dignas de vergüenza y autoengaños proporcionan gran parte de la comedia de la serie.

Después de una primera temporada mixta que intentaba imitar la serie del Reino Unido, el programa finalmente encontró su propia identidad al convertir a Michael en un personaje mucho más comprensivo y bien intencionado que su contraparte de David Brent, encontrando una fórmula ganadora que duró nueve temporadas y 201 episodios. No le dolió que la comedia hiciera un excelente uso de su elenco de apoyo, con Ed Helms, Mindy Kaling, Craig Robinson y Ellie Kemper convirtiéndose en grandes estrellas.

Nielsen nombró a The Office como el programa más reproducido en Netflix en los EE. UU., Lo que no es una hazaña menor. - Daniel Furn

Chicas malas

Imágenes Paramount

La querida comediante Tina Fey logró la difícil tarea de escribir material identificable para adolescentes en este éxito de 2004 que trasciende la mayoría de los dramas de la escuela secundaria. La película sigue a Cady Heron, quien se hace amiga de la camarilla de chicas de la lista A 'The Plastics' después de ser convencida de sabotearlas, solo para enamorarse del ex novio del líder.

La película que se puede citar sin cesar ha seguido siendo un visionado esencial para las adolescentes de todo el mundo, pero el diálogo ingenioso de Tina Fey y la deconstrucción de las camarillas de la escuela secundaria sigue siendo un reloj divertido a cualquier edad. Los seguidores de culto de la película llevaron a una secuela hecha para televisión en 2011 e incluso a un musical de Broadway en 2018, catorce años después del debut de la película. Desde entonces, la película se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop: los GIF y los memes de la película están siempre presentes en las redes sociales, con el 3 de octubrerdapodado extraoficialmente 'Mean Girls Day' después de que la fecha apareciera en la película.

La película presentó a Lindsay Lohan en la cima de su estrellato en la comedia adolescente, así como a Rachel McAdams en un papel destacado como la 'plástica' Regina George. Amanda Seyfried también hace su debut cinematográfico como la cabeza hueca Karen Smith, mientras que Tina Fey también tiene un pequeño papel junto con su colaboradora Amy Poehler. - Daniel Furn

Yo nunca he

LARA SOLANKI / NETFLIX

Proveniente de la escritora y estrella estadounidense de The Office Mindy Kaling, Yo nunca he explora la vida cotidiana de un adolescente indio americano moderno de primera generación. Devi Vishwakuma, de 15 años de Los Ángeles, espera mejorar su estatus social en su segundo año de escuela secundaria, pero una trágica pérdida la ve en cambio luchando con el dolor, los problemas escolares, su identidad india y una relación cada vez más tensa con su madre.

Basado en la propia infancia de Kaling, este drama de secundaria centrado en los indios estadounidenses ha sido elogiado por su representación de los sudasiáticos en Hollywood y por romper los estereotipos de los personajes asiáticos en la televisión para adolescentes. El programa también está feliz de apoyarse en temas emocionales mientras Devi procesa el dolor y aprende a equilibrar sus dos culturas, al mismo tiempo que proporciona las risas obligatorias que acompañan a una comedia adolescente.

La recién llegada Maitreyi Ramakrishnan fue elegida para interpretar a Devi por Mindy Kaling después de una convocatoria de casting abierta que recibió 15.000 respuestas, a pesar de que solo tenía 17 años y no tenía experiencia en la actuación profesional. Poorna Jagannathan (La noche de) interpreta a la madre dermatóloga de Devi, mientras que Darren Barnet (Agentes de SHIELD) interpreta al interés amoroso Paxton Hall-Yoshida. El tenista John McEnroe es una elección del jardín izquierdo como narrador del programa, con una narración invitada de Andy Samberg de Brooklyn Nine-Nine. - Daniel Furn

Derry Girls

Netflix

Éxito irlandés de ruptura Derry Girls ha tomado al mundo por asalto desde que se estrenó en Channel 4 en 2018, y va viento en popa. Esta comedia de situación única sigue a un grupo de chicas de dieciséis años en una escuela secundaria de Derry durante The Troubles, mientras se enfrentan a los dolores de crecimiento y la angustia adolescente en el mundo de la policía armada y los puestos de control del ejército británico.

Derry Girls, el mayor lanzamiento de comedia de Channel 4 desde 2004, se ha visto inundado de elogios de la crítica con la primera temporada ganando un impresionante 100% en Rotten Tomatoes. El programa se basa en eventos de la propia infancia de la escritora Lisa McGee, incluida la escritura de una carta a la hija de Bill Clinton, y ha sido elogiado por yuxtaponer la vida adolescente normal con la violencia de los Troubles. Ha sido un gran éxito en Irlanda del Norte en particular: se ha convertido en el programa más visto desde que comenzaron los registros modernos en la región, y se pintó un gran mural del elenco en la ciudad titular.

El elenco es ahora estrellas en ascenso: la actriz de teatro Saoirse-Monica Jackson interpreta el papel principal de Erin Quinn, pero se une a un conjunto que incluye a Louisa Harland (The Deceived) como su prima entrometida Louisa McCool y Nicola Coughlan (Bridgerton) como la sensata. Claire Devlin. Esté atento al cameo de Ardal O'Hanlon del padre Ted. - Daniel Furn

Hermanastros

Fotos de Columbia

Will Ferrell está en su mejor momento inmaduro en esta comedia tonta, que ve a uno de sus muchos equipos con el igualmente divertido John C. Reilly. La trama es el forraje perfecto para la comedia: dos hijos varones de mediana edad se ven obligados a vivir juntos como hermanastros cuando sus respectivos padres solteros se casan, lo que provoca rabietas, peleas entre hermanos exageradas y algunas canciones sorprendentemente pegadizas.

Step Brothers llegó durante la cima de la carrera cinematográfica de Ferrell, y es uno de los muchos éxitos que logró con el director y socio de guionista Adam McKay después de Anchorman y Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby. Ferrell no es ajeno a interpretar a un hombre-niño y esta película le da el compañero perfecto en Reilly, con los dos atractivos rebotando ideas cada vez más ridículas e insultos entre sí antes de finalmente formar una amistad fraternal. La película también tiene varios segmentos musicales poco probables, con Will Ferrell usando su propia voz para cantar y John C. Reilly realmente tocando su propia batería.

Después de adoptarlo en Elf, Mary Steenburgen interpreta a la madre de Will Ferrell una vez más en Step Brothers, con Richard Jenkins de The Shape of Water como el padre soltero con el que se casa. Parques y Recreación Adam Scott interpreta al exitoso hermano biológico de Ferrell, con Kathryn Hahn de WandaVision como su esposa Alice. - Daniel Furn

Los cazafantasmas (1984)

¿A quien vas a llamar? Si bien el mensaje de WhatsAapp o la llamada de Zoom pueden ser una forma más común de contactar a los matamoscas espirituales en estos días, la película en sí se mantiene perfectamente bien en estos días. Estamos seguros de que la pegadiza canción de Ray Parker Jr. ya les ha enseñado la premisa, pero para los no iniciados, los Cazafantasmas originales siguen a un grupo de antiguos científicos que forman un nuevo negocio para atrapar fantasmas en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, cuando un semidiós que cambia de forma posee a uno de sus clientes, tendrá mucho más que solo fantasmas con los que lidiar si abren una puerta dimensional ...

Una de las películas más icónicas de todos los tiempos y una de las comedias más grandes de la década de 1980, Ghostbusters se ha convertido en un fenómeno cultural con dos películas de seguimiento, varias series animadas y múltiples videojuegos, con la secuela Ghostbusters: Afterlife que se estrenará en 2021. No es difícil ver por qué: la actuación inexpresiva de Bill Murray ha sido elogiada rutinariamente, mientras que la mezcla única de comedia, ciencia ficción y acción de la película sentó las bases para los éxitos de taquilla que tenemos hoy.

La leyenda de la comedia Bill Murray interpreta a Peter Venkman, junto a un impresionante elenco de los 80 que incluye a Dan Aykroyd (Blues Brothers), Sigourney Weaver (Alien), Harold Ramis (Stripes), Rick Moranis (Spaceballs) y Ernie Hudson (The Crow). - Daniel Furn

Despistado

¿Tiene problemas para que su hijo adolescente lea a Emma? Bueno, aquí está la solución bastante divertida: al igual que la versión de 10 cosas que odio de ti de La fierecilla domada, Clueless es una adaptación de la famosa novela de Jane Austen, ambientada en una escuela secundaria de Beverly Hills. Al igual que el libro, Clueless ve a la heroína, reelaborada como la icónica Cher de Alicia Silverstone, intentar jugar a la casamentera con la nueva estudiante Tai, solo para enamorarse de alguien.

La directora Amy Heckerling se sentó en algunas clases reales de la escuela secundaria de Beverly Hills para ver cómo los estudiantes de la década de 1990 hablaban y los insertaban en la película, con el eslogan de Cher ¡Como si! y otras citas de la película que pronto se convertirán en sinónimos de los adolescentes de los noventa. Esta mezcla de jerga actual y referencias literarias ayudó a que la película fuera un éxito duradero; desde entonces ha generado una comedia de situación derivada, libros, un próximo remake y fue la inspiración para el video musical de Iggy Azeala para el gran éxito Fancy.

Alicia Silverstone ha sido sinónimo del papel de la consentida Cher Horowitz desde que se estrenó la película, con gran parte del vestuario de su personaje, especialmente que falda y blazer a cuadros amarillos: tienen una fuerte influencia en la moda y todavía se usan hoy en día. Ella se une a Stacey Dash como su mejor amiga Dionne, la fallecida Brittany Murphy como la nueva chica Tai y un joven Paul Rudd como el ex hermanastro de Cher e interés amoroso Josh. - Daniel Furn

Arquero

Después de 11 temporadas y 12 años en el aire, Archer se está acercando a niveles de números de episodios y escenarios escandalosos al estilo de los Simpson, y no muestra signos de detenerse. La animación para adultos autorreferencial sigue al espía narcisista Sterling Archer y sus colegas en una agencia de inteligencia disfuncional, incluida su madre sarcástica y jefa Malory y la agente de campo profesional e interés amoroso Lana Kane.

Sin embargo, el programa ha demostrado ser un maestro de la reinvención, con las últimas temporadas pasando de una parodia de espías a antologías autónomas, viendo diferentes versiones de los personajes en nuevas ubicaciones y períodos de tiempo, incluido un LA de 1940 al estilo noir, un 1938. isla tropical e incluso espacio. Sin embargo, la fórmula ganadora del programa sigue siendo la misma: grandes cantidades de referencias a la cultura pop, diálogos ingeniosos y metabromas. Para aquellos a los que les gusta la comedia estrafalaria intercalada con episodios de acción, Archer es para ti.

El veterano de la animación para adultos H Jon Benjamin (Bob’s Burgers) da voz al arquero titular, con la difunta Jessica Walter como la dominante Malory y Aisha Tyler de Criminal Minds como la voz de la razón Lana. Judy Greer de Ant-Man aparece como la asistente delirante de Malory, Cheryl Tunt, con Chris Parnell de Rick y Morty también prestando su voz al contable afable Cyril Figgis. - Daniel Furn

Adaptación

Televisión Sony Pictures

Con uno de los títulos de películas más adecuados de todos los tiempos, esta excéntrica metacomedia del escritor Charlie Kaufman y el director Spike Jonze hace honor a la promesa de explorar el concepto de adaptación. Nicolas Cage interpreta a una versión ficticia de Kaufman mientras lucha por adaptar el libro de no ficción The Orchid Thief de Susan Orlean, y las vidas de los dos escritores eventualmente se entrelazan de manera impredecible.

Kaufman basó la película en sus propias experiencias de la vida real al tratar de adaptar El ladrón de orquídeas, con Adaptación en última instancia, el producto final. La película es un pastiche sobre el proceso de adaptación, mezclando las experiencias de Kaufman, elementos del libro y elementos ficticios para una película verdaderamente original que no hará que vuelvas a ver el bloqueo del escritor de la misma manera. Si eso no fuera suficiente, Cage tiene una doble función interpretando tanto a Charlie Kaufman como a su hermano gemelo ficticio Donald, y Donald también recibe extrañamente una facturación como guionista de la película, lo que significa que Charlie compartió su premio BAFTA como Mejor Guión Adaptado con el Donald imaginario.

Nicolas Cage, Charlie Kaufman y Spike Jonze no son ajenos a los conceptos externos que han trabajado juntos anteriormente en Being John Malkovich. Esta vez se les une Meryl Streep como una versión ficticia de Susan Orlean, con Chris Cooper de American Beauty en forma ganadora del Oscar como el ladrón de orquídeas John Laroche. - Daniel Furn

Peep Show

Netflix

Un programa que sorprendentemente hace honor a su nombre, Educación sexual se ha convertido en una especie de fenómeno para Netflix. El programa sigue al inseguro estudiante Otis que inadvertidamente comienza una terapia sexual clandestina en su escuela para impresionar a la sarcástica marginada social Maeve. Sin embargo, cuando comienza a resolver los problemas de su compañero de clase, comienza a darse cuenta de que debe enfrentar sus propios problemas con su franca madre, una terapeuta sexual, y su exploración del primer amor.

Lo que suena como una premisa fácil para una comedia sexual barata en realidad resulta ser mucho más, ya que las sesiones de terapia de Otis y su madre solían discutir abiertamente una serie de temas sexuales que rara vez se mencionan en la televisión, con una sorprendente cantidad de ternura y ternura. cuidado. Junto con una actitud saludable y progresiva hacia el sexo, el programa también explora temas relacionados con la sexualidad, la agresión sexual, la anticoncepción y la pornografía. Al ser una comedia para adolescentes, por supuesto, existe la gran voluntad de romance, así como algunas bromas asquerosas, pero nunca se siente gratuito o innecesario.

La joven estrella en ascenso Asa Butterfield interpreta al inconsciente terapeuta sexual adolescente Otis Milburn, con la leyenda de los Expedientes X, Gillian Anderson, como su madre más compartida. Emma Mackey interpreta a la rebelde Maeve antes de su aparición en Muerte en el Nilo , mientras que Ncuti Gawa interpreta al mejor amigo abiertamente gay de Otis, Eric. - Daniel Furn

Dolemite es mi nombre

Netflix

El galardonado regreso de Eddie Murphy a la pantalla grande, Dolemite es mi nombre es un retroceso con estilo a la década de 1970 en esta película biográfica del ícono de blaxploitation Rudy Ray Moore. El comediante y pionero del rap Rudy Ray Moore va contra viento y marea para hacer un éxito de su alter ego Dolemite, un luchador de kung-fu hilarante y a menudo obsceno que se convierte en una sensación clandestina. La película narra la preparación de la icónica película Dolemite de 1975, un momento decisivo para Moore y el género blaxploitation en su conjunto.

Después de varios años alejado de los principales papeles cinematográficos, y veinte años después del último papel de comedia con clasificación R por el que es más conocido, Murphy está de vuelta en su mejor momento de mal hablado y obsceno. Sin embargo, no es solo un regreso cómico a la forma, ya que la película es tanto un homenaje a Rudy Ray Moore como una comedia, y Murphy ha recibido elogios unánimes de la crítica por su actuación como el cineasta más grande que la vida.

Murphy está acompañado por un elenco afroamericano estelar, que incluye a Keegan Michael-Key (Key & Peele), Mike Epps (The Hangover), Craig Robinson (The Office), Tituss Burgess (The Unbreakable Kimmy Schmidt) y Da'Vine Joy Randolph. (Alta fidelidad). La película también presenta a Wesley Snipes en un destacado papel de regreso, y también ve apariciones de Chris Rock y los raperos T.I. y Snoop Dogg. - Daniel Furn

Fácil una

Al igual que Clueless, Easy A es otra comedia de secundaria inspirada en una novela histórica clásica, esta vez la escandalosa The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne. Al igual que la novela, la protagonista de Easy A, Olive, también usa sus mentiras y rumores para mejorar su posición social, inicialmente mintiendo acerca de perder su virginidad para encubrir su aburrido fin de semana. Sin embargo, siendo esta la escuela secundaria, no pasa mucho tiempo antes de que los rumores hagan girar estas historias fuera de control, y aunque Olive inicialmente se beneficia de sus cuentos, no pasa mucho tiempo antes de que la verdad la alcance.

El primer papel principal de la futura ganadora del Oscar Emma Stone, Easy A fue el papel decisivo de la actriz y le valió nominaciones a Mejor Actriz en los Globos de Oro, así como el premio BAFTA Rising Star. Easy A es una de las mejores películas de secundaria de la última década más o menos, y explora a la ligera temas de hipocresía, conformidad, engaño y acoso cibernético, todo dentro de una alegre comedia adolescente. No tiene ni idea para los 21S tCentury: una adaptación inteligente y divertida de la literatura clásica, modernizada para que sea totalmente relevante para el público objetivo, completa con vlogs de webcam, bromas de Tom Cruise y también excavaciones pertinentes en las redes sociales.

Penn Badgley interpreta a un interés amoroso mucho más encantador que su personaje en You, con la estrella de Nickelodeon Amanda Bynes como su devota compañera cristiana Rhiannon. Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Stanley Tucci y Malcolm McDowell son los adultos que supervisan los procedimientos. - Daniel Furn

Brooklyn nueve y nueve

NBCUniversal

El sucesor de la Oficina de EE. UU. Como la comedia para sentirse bien de la década de 2010, Brooklyn nueve y nueve toma el popular formato de procedimiento policial y le añade un toque de comedia en el lugar de trabajo. El programa sigue a los empleados diversos y disfuncionales en el recinto ficticio mientras luchan con sus vidas personales y hacen travesuras en el lugar de trabajo, e incluso ocasionalmente resuelven algunos delitos.

A pesar de que el programa se centra en el crimen, la serie es contagiosamente alegre, en gran parte gracias a los estilos de comedia ingeniosa de Andy Samberg de The Lonely Island, quien interpreta al personaje principal, bromista pero inmaduro, Jake Peralta. Sin embargo, desde entonces, el programa ha encontrado su voz a través de un elenco inteligente, con el inexpresivo Capitán Holt (Andre Braugher), la ávida organizadora Amy Santiago (Melissa Fumero), el tonto Boyle (Jo Lo Truglio), la dura Rosa Díaz (Stephanie Beatriz), el cariñoso padre Terry Jeffords (Terry Crews) y la sardónica Gina Linetti (Chelsea Peretti).

El diálogo rápido del programa y las humillaciones inexpresivas pronto lanzaron un torrente de frases y memes de Internet, con una broma de Backstreet Boys particularmente icónica que alcanzó los 22 millones de visitas en YouTube. Sin embargo, el programa tampoco ha tenido miedo de abordar problemas serios mientras conserva el sentido del humor: un episodio en el que el personaje de Terry Crews tiene un perfil racial ha recibido elogios especiales, y la serie ha ganado un premio GLAAD por su interpretación de Personas LGBTQ +. - Daniel Furn

Los muertos no mueren

Los muertos no mueren

Netflix

El clásico de Simon Pegg Shaun of the Dead puede haber dejado Netflix, pero el servicio de transmisión ha agregado otro zom-com irreverente para llenar el vacío. Bill Murray (Cazafantasmas), Adam Driver (Star Wars) y Chloë Sevigny (American Horror Story) interpretan a los policías de un pequeño pueblo que tienen que lidiar con una invasión zombi, y la película agrega un seco sentido del humor al final de la película. mundo y con una actuación particularmente inexpresiva de Murray.

Sin embargo, los tres protagonistas están lejos de ser los únicos grandes nombres del elenco: Steve Buscemi, Danny Glover, Selena Gomez, Rosie Perez, Iggy Pop y Carol Kane participan en tontas bromas de zombies, incluido un no muerto Iggy Pop que busca café y Swinton dando al difunto un cambio de imagen. La película de zombis está cerca del agotamiento después de explotar en popularidad hace una década, pero la sátira totalmente original y poco convencional del director Jim Jarmusch demuestra que todavía hay vida en el género. - Daniel Furn

Ayer

¿Y si un día te despertaras y los Beatles nunca existieran? Esa es la pregunta que se plantea en esta comedia romántica de alto concepto del director Danny Boyle, que ve exactamente lo que le sucede al músico en apuros Jack. Como era de esperar, la película ve a Jack usar las canciones de los Fab Four para alcanzar el estrellato mundial por sí mismo, pero algunos giros en el camino aseguran que la película no termine de la manera esperada. La película también se divierte mucho con la premisa del universo alternativo, ya que los Beatles no son el único ícono de la cultura pop que nunca existió ...

El ex actor de EastEnders, Himesh Patel, continúa su sorprendente ascenso al éxito de Hollywood como Jack, con la estrella británica Lily James como el interés amoroso de Ellie. La estrella de Saturday Night Live, Kate McKinnon, tiene un turno memorable como manager Debra, y esté atento a un cameo extendido de Ed Sheeran como él mismo, así como algunos cameos sorpresa más ... - Daniel Furn

Muy mal

Basado en un guión que Seth Rogen y Evan Goldberg comenzaron a escribir cuando solo tenían 13 años (!), Tal vez no sea sorprendente que Superbad sea una versión bastante auténtica de las amistades jóvenes y la torpeza escolar. Los adolescentes y mejores amigos Seth y Evan esperan salir con una gran fiesta antes de dirigirse a diferentes universidades, pero su amistad se pone a prueba cuando su plan para conseguir alcohol se estropea seriamente.

La película que presentó a McLovin al mundo, Superbad, ha llegado al panteón de los clásicos modernos de la comedia de la escuela secundaria. La película tiene todos los chistes obscenos que esperarías de una comedia de la escuela secundaria de Seth Rogen, pero debajo de toda la obscenidad hay una historia genuinamente conmovedora de amistad masculina. Después de todo, se basó en uno real, con Rogen y Evans basando la película en sus experiencias en la escuela secundaria en Vancouver en la década de 1990. Originalmente, Rogen estaba destinado a interpretar a Seth, pero debido a su edad terminó interpretando al oficial Michaels.

Sin embargo, en el lugar de Rogen se eligió a un joven Jonah Hill. Su química con Evan de Michael Cera fue especialmente elogiada, y Hill, Cera, Rogen, Goldberg y el productor Judd Apatow colaborarían en una serie de éxitos de comedia a finales de la década de 2000 y en la de 2010. Sin embargo, no fueron las únicas estrellas innovadoras: Christopher Mintz-Plasse pasaría a papeles de comedia para adolescentes en Kick-Ass y Neighbors, mientras que Emma Stone se convertiría en la protagonista de Easy A y, finalmente, en el estrellato de los Oscar. - Daniel Furn

Reserva inteligente

El debut como director de la actriz Olivia Wilde, Booksmart demuestra ser una versión fresca y moderna de la comedia de la escuela secundaria. Cuando dos mejores amigos ratones de biblioteca se dan cuenta de que se perdieron mucha diversión mientras estudiaban, intentan juntar cuatro años de oportunidades perdidas en una noche, que resulta ser la víspera de su graduación.

Una celebración de la amistad femenina, el crecimiento y los momentos especiales de mayoría de edad que tienen lugar durante nuestros años escolares, Booksmart es en muchos sentidos una versión de Superbad con cambio de género en su enfoque en la camaradería juvenil durante una noche frenética al final de bachillerato - con autenticidad también dado que los propios actores tuvieron rienda suelta para cambiar el diálogo. Sin embargo, Booksmart también es mucho más progresista que Superbad, particularmente en su representación de la comunidad LGBTQ +: el personaje principal Amy es lesbiana, pero su sexualidad no domina a su personaje y no afecta su amistad platónica con Molly.

La estrella en ascenso Kaitlyn Dever, mejor conocida por su papel aclamado por la crítica en Unbelievable, interpreta a la aficionada a los libros Amy Antsler, mientras que la estrella de LadyBird, Beanie Feldstein, que también es la hermana de Jonah Hill, interpreta a la igualmente estudiosa mejor amiga Molly Davidson. La actriz de Animales Fantásticos Jessica Williams interpreta a su maestra favorita, la señorita Fine, con la estrella de Friends Lisa Kudrow como la madre de Amy y Jason Sudeikis de Ted Lasso como el director Brown. - Daniel Furn

Viniendo a America

Arsenio Hall y Eddie Murphy

Fotos de Paramount Intl

Con la tardía secuela Coming 2 America finalmente lanzada, puedes ver por qué los fanáticos esperaron décadas por una secuela ahora que el excelente original se agregó a Netflix. Lanzado en 1988 en el apogeo de los poderes de Eddie Murphy, Coming to America ve al comediante interpretar al príncipe africano mimado Akeem Joffer, quien, como sugiere el título, llega a Estados Unidos para buscar esposa. Sin embargo, primero debe integrarse como un neoyorquino habitual, es más fácil decirlo que hacerlo ...

Eddie Murphy y el también comediante Arsenio Hall aparecen en múltiples roles en esta comedia clásica de choque cultural, interpretando los respectivos roles del Príncipe Akeem y su amigo Semmi, así como varios de los carismáticos personajes que conocen en el camino. Al igual que con muchas de las comedias de Murphy de los 80, Coming to America es ocasionalmente romántico, a menudo crudo y siempre hilarante, y la escena de la barbería sigue siendo el intento más exitoso de Murphy de interpretar a varios personajes.

La película también fue notable en ese momento por su elenco mayoritariamente negro, con leyendas como James Earl Jones (Star Wars), John Amos (The West Wing) y Madge Sinclair (Roots) uniéndose a Murphy y Hall como gobernantes del reino ficticio. de Zamunda. - Daniel Furn

La balada de Buster Scruggs

Una película de comedia como ninguna otra, los hermanos Coen tomaron la rara ruta de hacer una película de antología en su primera película hecha para el streamer Netflix. The Ballad of Buster Scruggs se divide en seis viñetas separadas, y aunque cada una es distinta y separada, todas comparten el mismo escenario occidental y el tema subyacente de la muerte. Ciertamente no suena alegre, pero los hermanos Coen de todas las personas saben cómo extraer la comedia de las historias más oscuras.

Presentado como una novela occidental de diez centavos, los seis cuentos fantásticos siguen las aventuras bastante violentas de un vaquero canturreo, un desafortunado ladrón de bancos, un empresario viajero, un buscador canoso, un vagón cansado y un viaje posiblemente sobrenatural en una diligencia. Desde lo absurdo hasta lo profundo y lo irónico en un abrir y cerrar de ojos, debe tenerse en cuenta que no todos los cortometrajes son una comedia sencilla con algo de drama oscuro mezclado, es una verdadera montaña rusa. Imagínese si Pulp Fiction fuera un western compuesto de historias separadas y está cerca del tono único que ha logrado esta película.

Al mismo tiempo fresca y pasada de moda, cada historia se siente como un western auténtico con vistas panorámicas y valor real, incluso si las historias en sí mismas son cualquier cosa menos convencionales. Cuenta con la ayuda de un elenco increíble en los seis segmentos: el habitual de los hermanos Coen, Tim Blake Nelson, interpreta de manera memorable al icónico Buster Scruggs, pero se le unen personajes como James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Harry Melling y Zoe Kazan. - Daniel Furn

Siempre seras mi quizás

Ed Araquel / Netflix

Netflix ha tenido un éxito abrumador en la creación de sus propias comedias románticas recientemente, y Siempre seras mi quizás es uno de los mejores. Coescrito por las estrellas Ali Wong y Randall Park, esta comedia romántica sigue a dos amigos de la infancia, Sasha y Marcus, cuya aventura adolescente termina mal, lo que los lleva a dejar de hablar durante los próximos 15 años. Cuando se vuelven a conectar como adultos, las chispas siguen ahí, así que a pesar de la exigente carrera de Sasha y los temores de Marcus, ¿podría esto funcionar?

Ali Wong será bien conocida por los espectadores de Netflix por sus especiales de stand up Baby Cobra y Hard Knock Wife y realmente conoce a Randall Park de WandaVision desde hace más de 20 años, y los dos planean hacer su propia versión de Cuando Harry conoció a Sally durante algún tiempo. Sin embargo, la película es principalmente conocida por su inesperado cameo de celebridades, con Keanu Reeves no solo apareciendo como la cita de Sasha, sino interpretando una desagradable versión hipster de sí mismo. Al llegar a la cima de Keanussance después del lanzamiento de John Wick Capítulo 3, Reeves casi se roba la película en sus breves escenas, y no solo está involucrado en la broma, sino que sugirió muchas de ellas él mismo, ahora así es como juegas contra tipo. - Daniel Furn

Los otros tipos

Fotos de Columbia

La comedia de acción de policías amigos ha tenido un pequeño declive desde su apogeo en los años 80 y 90, pero este esfuerzo de 2010 del cómico Will Ferrell y el director Adam McKay es un 21 estrellado.S tactualización del siglo. Ferrell se une a Mark Wahlberg como el dúo de policías desiguales de esta película, quienes aprovechan la oportunidad para derrotar a un capitalista turbio y convertirse en los principales policías idolatrados de la ciudad. Primero, por supuesto, tienen que dejar de lado sus diferencias, con resultados divertidos.

Con algunas escenas de acción sorprendentemente impresionantes para una comedia, The Other Guys equilibra perfectamente la tontería de Ferrell con algunas parodias ingeniosas de tropos de películas policiales para una película subestimada que es mucho más divertida de lo que cabría esperar. No es de extrañar que este sea uno de los mayores éxitos de taquilla de Will Ferrell: sus colaboraciones con McKay anteriormente le han dado oro en comedia como Anchorman y Step Brothers.

Las estrellas Will Ferrell y Mark Wahlberg demostraron tener una química sorprendentemente excelente, y los dos volverían a colaborar más tarde en Daddy’s Home y su secuela varios años después. Samuel L Jackson y Dwayne 'The Rock' Johnson son la elección perfecta como los mejores detectives engreídos de la ciudad, con Eva Mendes como la esposa médica de Ferrell y Michael Keaton como el capitán de la policía sin tonterías. Esté atento a Steve Coogan en una escena de interrogatorio particularmente memorable, y cameos de personajes como Tracy Morgan, Brooke Shields y los luchadores Billy Gunn y Brian James. - Daniel Furn

Flores

Olivia Colman es la realeza de Hollywood en estos días, pero antes de ganar el Oscar, el tesoro nacional era el favorito de la comedia británica. Colman comenzó en la excéntrica comedia negra Peep Show y en 2016 siguió con la comedia oscura y excéntrica Flowers, siguiendo a la familia Flowers titular compuesta por el autor Maurice (Julian Barratt) y la maestra Deborah (Colman) que apenas están evitando el divorcio. Disfuncional es la palabra para esta familia: Maurice lucha con secretos oscuros mientras Deborah lucha con la sospecha de que Maurice está teniendo una aventura, mientras que sus gemelos inadaptados de veinticinco años compiten por el afecto de un vecino.

Con un humor poco convencional similar al de The Favourite de Colman, Flowers, sin embargo, encuentra un sorprendente núcleo emocional entre el humor negro como boca de lobo y las bromas excéntricas. En particular, el programa ha sido elogiado por su manejo de la enfermedad mental: el padre Maurice está claramente deprimido y no puede hablar con su familia al respecto en la primera temporada, mientras que a la hija Amy se le diagnostica trastorno bipolar en la segunda temporada. El programa trabajó con la organización benéfica Mind para una representación precisa de la enfermedad mental, sin dejar de mantener el sentido del humor: llorarás con lágrimas y risas mientras el programa sigue siendo mortalmente serio sobre el tema a través de bromas payasadas, disfraces locos. y situaciones tontas. - Daniel Furn

Exnovia loca

El CW

La exnovia loca ha sido un tropo popular no solo en la televisión sino en la cultura pop en general durante algún tiempo, pero ahora el personaje finalmente obtiene algo de profundidad en su propio programa. Como era de esperar, la trama sigue a una joven abogada que deja su trabajo en Nueva York y se muda a California en un intento por recuperar a su antiguo novio de la escuela secundaria.

Sin embargo, el programa se convierte en mucho más que la comedia romántica estándar que cabría esperar de la premisa: el programa ha sido elogiado por su exploración sensible de las enfermedades mentales cuando el personaje principal es diagnosticado con un trastorno límite de la personalidad, así como por la normalización de temas como sexualidad femenina y sistema reproductivo.

Al igual que Community, Crazy Ex-Girlfriend recibió críticas entusiastas de los críticos y los programas de premios, pero no logró atraer a una gran audiencia, y fue uno de los programas con la calificación más baja que se renovó a cuatro temporadas. Sin embargo, fue un movimiento que claramente valió la pena: el programa ha ganado un gran número de seguidores de culto, con una gira en vivo con el elenco agotado después de la conclusión del programa.

La co-creadora Rachel Bloom también interpreta al personaje principal Rebecca, con Vincent Rodríguez II (Insatiable) como el ex novio que intenta recuperar. Santino Fontana (Frozen) interpreta al amigo Greg que lucha con el alcoholismo y sentimientos complicados por Rebecca, mientras que Donna Lyne Champlin (Birdman) como compañera de trabajo y mejor amiga de Rebecca. - Daniel Furn

Preñada

Universal Studios

El papel destacado de Seth Rogen, Knocked Up fue una de las comedias más exitosas e icónicas de la década de 2000. Una comedia clásica de pareja que no coincide, Knocked Up es lo que esperarías del título: cuando la personalidad de los medios Alison se encuentra embarazada después de una aventura de una noche con Ben, el juerguista desempleado, los dos tienen que tomar algunas decisiones importantes.

Al igual que The 40-Year Old Virgin, también protagonizada por Rogen y dirigida por Judd Apatow, Knocked Up logra encontrar dulzura entre las inevitables bromas obscenas, con Ben aprendiendo a asumir cierta responsabilidad y Alison ayudando a su hermana a arreglar su infeliz matrimonio. Katherine Heigl es una gran elección como opuesto de Rogen, con los dos empujando la película más allá de un cliché de pareja extraña a una representación genuina de dos personas diferentes que se unen y crecen para su bebé.

Seth Rogen y Judd Apatow son bien conocidos por elegir con frecuencia a sus amigos de Hollywood, y Knocked Up no es diferente: aparecen Jason Segel, Jonah Hill, Jay Baruchel y Martin Starr, con cameos de Steve Carrell y James Franco. Leslie Mann también interpreta a Debbie, la hermana de Alison, con Paul Rudd como su marido lejano, y los dos repiten sus papeles para el spin-off This Is 40. - Daniel Furn

Después de la vida

Ricky Gervais es conocido por traspasar los límites con su humor impactante, y este papel de viuda afligida le brinda una amplia oportunidad para hacerlo de nuevo, aunque con un giro emocional sorprendentemente efectivo. Después de la vida es la exitosa comedia creada, escrita y dirigida por Ricky Gervais, que sigue al simpático Tony que cambia después de que su esposa fallece inesperadamente. Decidido a castigar al mundo, Tony comienza a hacer y decir lo que quiera a pesar de las consecuencias, pensando en esto como su superpoder, pero esto se ve socavado cuando sus amigos y familiares continúan tratando de convertirlo en una mejor persona.

Ricky Gervais es bien conocido por hacer comedias de situación exitosas y After Life no es una excepción, con Netflix haciendo un acuerdo de proyectos múltiples con él en 2020 que incluyó una tercera serie de comedia dramática negra. After Life es en muchos aspectos similar a los proyectos anteriores de Gervais, con el personaje principal utilizado para ofrecer humillantes humillaciones y ocasionalmente crear escenarios que inducen a vergüenza, pero esta serie se basa en algunos videos genuinamente conmovedores que le dejó su esposa muerta, lo que lleva a una exploración sutil del dolor y la depresión, que se ve mejor en escenas más tranquilas donde Tony se preocupa por su padre afligido por la demencia (David Bradley) y habla regularmente con una compañera viuda (Penelope Wilton) en el cementerio. - Daniel Furn

Cala de Schitt

CBC

El subestimado Schitt's Creek pasó varios años bajo el radar como un favorito de culto, y la serie solo recibió interés general después de ser agregada a Netflix y arrasar en los siete premios principales de comedia en los Emmy 2020. La serie canadiense sigue a la familia Rose, que se muda a la ciudad titular que una vez compraron como una broma después de que su gerente comercial malversara los fondos familiares. Allí deben aprender a vivir sin sus privilegios mimados, así como entre ellos, incluido el ex director ejecutivo Johnny Rose, su esposa Moira y los hijos adultos David y Alexis.

La serie fue concebida por el actor de David Dan Levy, quien desarrolló la serie con su padre y la estrella de American Pie Eugene Levy, quien también fue elegido como su padre en la pantalla, Johnny. El programa realmente es un asunto familiar entonces, lo que podría ayudar a explicar la aclamación de la crítica que recibió el programa durante las seis temporadas. El programa es una de las comedias de situación canadienses más exitosas de todos los tiempos, ganó 18 Canadian Screen Awards en su país de origen, pero también obtuvo elogios en todo el mundo, ganando nueve premios Emmy también, con siete de ellos que batieron récords solo en la ceremonia de premios de 2020.

Junto a los dos Levy se encuentra la actriz de Home Alone, Catherine O’Hara, que interpreta a la madre menos olvidadiza pero excéntrica del clan Rose, con Annie Murphy (que pronto se verá en la segunda temporada de Russian Doll) como la hija de la alta sociedad Moira. - Daniel Furn

Hombre como Mobeen

BBC

Con la tercera temporada lanzada en el servicio de transmisión, ahora es el momento perfecto para ponerse al día con las hazañas de la expresiva Brummie Mobeen. Escrito y protagonizado por el comediante en ascenso Guz Khan, Man like Mobeen sigue al personaje principal mientras intenta criar a su hermana Aqsa, seguir su fe musulmana y escapar de su pasado criminal como traficante de drogas. Si bien el programa encuentra constantemente el humor en temas delicados, el programa no ha tenido miedo de adoptar un enfoque serio de temas como el crimen con cuchillo, las drogas, el racismo y la religión.

Man Like Mobeen surgió después de que los videos de Khan en YouTube se volvieran virales, lo que llevó a la productora Baby Cow de Steve Coogan a producir un piloto para BBC Three. El programa ha recibido elogios no solo por su humor, sino también por tener algo que decir sobre la compleja realidad de ser un musulmán paquistaní o un miembro de la clase trabajadora en la Gran Bretaña de hoy en día, y también ha sido elogiado por una rara representación auténtica de Birmingham en los medios. Cada temporada puede tener solo cuatro episodios, pero hay más por venir: una cuarta temporada está en camino de la BBC. - Daniel Furn

Gilmore feliz

Universal Studios

La segunda comedia titulada por Gilmore en esta lista, Happy Gilmore es fácilmente una de las películas más divertidas, si no la más divertida, de la filmografía divisiva de Adam Sandler. Cuando el personaje principal, Happy, se entera de que su abuela va a perder su casa, el jugador de hockey rechazado adapta sus habilidades para un torneo de golf con premios en efectivo suficientes para salvar la casa de la familia.

Las comedias de Adam Sandler no tienen la mejor reputación cuando se trata de elogios de la crítica, pero Happy Gilmore en particular ha tenido mejores resultados con el público y se considera un clásico de la comedia en estos días. La habilidad de golpear una pelota de golf 400 yardas lo convierte en una gran comedia de payasadas y, junto con algunos chistes obligatorios sobre la pelota, hace lo imposible al hacer que el juego bastante estático del golf sea divertido. El swing de Happy Gilmore ha sido imitado por profesionales del golf en todo el mundo, pero la película impactó la cultura pop de una manera extraña al hacer que más jóvenes vieran The Price Is Right, después de que la película vea a Sandler pelearse a puñetazos con el presentador Bob Barker.

Adam Sandler, por supuesto, interpreta al titular Happy Gilmore, con la futura estrella de Modern Family, Julie Bowen, como su interés amoroso, Virginia Venit. Christopher McDonald interpreta a otro villano de la película familiar de los noventa como el arrogante Shooter McGavin, mientras que Frances Bay de Blue Velvet interpreta a la querida abuela Gilmore. - Daniel Furn

La gente simplemente no hace nada

Una entrada tardía a la locura de los falsos documentales, People Just Do Nothing agrega un giro de radio pirata al formato de larga duración, y mucho entusiasmo juvenil. La serie sigue a un grupo de MC fracasados ​​que dirigen una estación de radio pirata desde el oeste de Londres que transmite música de garaje, batería y bajo del Reino Unido. Los muchos personajes memorables que componen el equipo de Kurupt FM incluyen a la autoproclamada leyenda del garaje MC Grindah (Allan Mustafa) como líder del grupo, con DJ Beats (Hugo Chegwin) como segundo al mando y Chabuddy G (Asim Chaudhry) como su gerente de concesionario de ruedas.

Inicialmente comenzando como cortos en línea creados por los amigos de la universidad, el metraje fue visto por los productores de The Office, lo que llevó a la creación de un piloto para los feeds de comedia de la BBC y, finalmente, una serie completa de BBC Three. El programa se prolongó durante cinco series impresionantes, con la última entrega transmitida en BBC Two debido a la popularidad del programa, y ​​una continuación de la película que se estrenará en 2021. People Just Do Nothing está escrita principalmente por los miembros del elenco, cuya camaradería estalla fuera de la pantalla dado que todos son amigos desde hace mucho tiempo en la vida real, lo que podría ayudar a explicar los premios BAFTA y Royal Television Society Awards. - Daniel Furn

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