La película de Denis Villeneuve es un antídoto a la industrialización del éxito de taquilla por parte de Marvel y DC.
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★★★★
Lo que más recuerdo de ver Blade Runner en el cine, cuando tenía 17 años, en su estreno en 1982, es que casi no sabía de antemano qué me esperaba. Esto era posible en aquellos días lejanos antes de Internet. Todo lo que sabía lo había deducido de un solo póster: parecía futurista y tenía a Han Solo en él. Eso fue suficiente para mi.
Treinta y cinco años después, 30 en la meticulosa ficción de la película (la original estaba ambientada en el entonces inimaginable 2019), es casi imposible no haber quedado atrapado por la anticipación de esta secuela, a menudo asombrosa y siempre respetuosa. . El rumor ahora estándar rodeó el primer trailer, el segundo trailer, dos cortos oficiales dirigidos por el hijo de Ridley, Luke Scott, que completan parte de la historia y un anime de 15 minutos, pero ninguno de estos escrupulosos marginales realmente te prepara para lo que La secuela lista para IMAX resulta ser un triunfo artístico y filosófico.
Bajo la dirección de Denis Villeneuve (oficialmente el hombre adecuado para el trabajo después de la cerebral, atmosférica e impresionante Llegada) con el director de fotografía Roger Deakins, el timonel de la primera película, Ridley Scott, pasa a un segundo plano ejecutivo. Pero la continuidad la proporcionan los créditos de uno de los productores originales, el fallecido Bud Yorkin (murió en 2015), el coguionista Hampton Fancher (aquí escribiendo con Michael Green de Logan) y el futurista Syd Mead, quien ayudó a visualizar el mundo para Scott. La partitura sintética de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch (lanzada en paracaídas después del misterioso despido de Johann Johannsson) se hace eco y cita la original de Vangelis, con notas de bajo discordantes añadidas y un poco de golpes: otro bonito vínculo con el pasado en una película sobre el futuro. .
El otro puente vital es Harrison Ford, cuyo canoso ex policía de LAPD, Rick Deckard, fue el Blade Runner del título, encargado de retirar androides realistas y sensibles conocidos como replicantes. En 2049, Deckard está desconectado de la red y el antiguo modelo Nexus-6 ha sido reemplazado por un Nexus-8 aparentemente más flexible, bajo el nuevo director ejecutivo, estilo Frankenstein, Jared Leto, el único eslabón débil del elenco.
El policía más beatífico pero igualmente lacónico de Ryan Gosling, conocido sólo como K (un guiño al autor original Philip K. Dick) se identifica explícitamente como un replicante con recuerdos implantados (a diferencia de Deckard, cuyo estatus permaneció como el principal misterio de la primera película), que trabaja para Robin Wright. jefe conciso y bebedor de whisky. Su trabajo consiste en localizar a un legendario niño replicante, un resultado tan fundamentalmente erróneo que tiene la capacidad de destrozar el mundo. Su investigación chandleresca (esta vez sin narración) es el hilo dramático simple de la película, una picaresca a través de una California devastada y una Nevada post-dustbowl.
La secuela vuelve a tratar tanto de lugares como de personas; Su visión urbana distópica original, generalmente atribuida a Scott, literalmente cambió la faz de la ciencia ficción. Aquí todavía reconocemos el llamativo Gran Los Ángeles, iluminado con luces de neón y siempre lloviendo (ahora con la posibilidad adicional de nieve), cuyas vallas holográficas han mejorado, pero por lo demás es el mismo infierno congestionado, marcado por Coca-Cola y Peugeot. Una vez que Gosling abandona los límites de la ciudad en su destartalado auto flotante, nos quedamos boquiabiertos ante las feas y hermosas vistas de vastas granjas de transgénicos (la comida en 2049 es tan repugnante que viene con su propio holograma), un interminable depósito de chatarra donde incluso los barcos portacontenedores se oxidan, un centro de reciclaje dickensiano atendido por huérfanos bajo el mando de un Lennie James parecido a Fagin, y una Las Vegas fuera de servicio donde K se aloja en su presa.
Hay acción tensa y bien organizada en Blade Runner 2049, pero el combate es más táctil cuerpo a cuerpo que tiroteos (un prólogo brillante que involucra a Gosling y el ex luchador Dave Bautista ilustra el dominio del bloqueo de Villeneuve), pero la sensación general de que lograr después de 163 minutos bastante inflados es de espacio. K entrevista a una científica (la actriz suiza Carla Juri) cuyo trabajo es crear recuerdos para los replicantes, encerrados por razones médicas en una enorme celda antiséptica con forma de cúpula; cuando finalmente localiza a Deckard (un resultado especificado en la publicidad de la película), lo hace en un extenso y desierto hotel de Las Vegas, que recuerda al monolítico edificio Bradley de la película original; A pesar de todo el polvo y la basura, una secuencia tiene lugar en el océano. Esta es una película lenta, precisa y silenciosa. Cuando un perro lobo replicante camina por una habitación sobre un suelo de baldosas, cada uno de sus pasos resuena. Este ojo y oído para los detalles recorre toda la película; La prueba Voight-Kampff de identificación de replicantes de la primera película ha sido reemplazada por un entrenamiento psicológico mucho más exigente.
Hay una revelación inevitable que quita el aire a la primera mitad, pero el encuentro de mentes pangeneracional garantizado por el tráiler tiene su valor nostálgico, casi camp; Cuando Gosling conoce a Ford (interpretado más como el Indiana Jones mayor y cansado del mundo que como Deckard y mucho más divertido de lo que esperábamos) es como Martin Sheen y Marlon Brando en Apocalypse Now, excepto que agrega Elvis Presley.
Podrías ver 2049 sin haber visto Blade Runner y admirar la coreografía de lucha y el glorioso diseño de producción de Dennis Gassner, pero te perderías muchas cosas sin la historia de fondo completa; por ejemplo, el cameo de Edward James Olmos, repitiendo el papel clave de Gaff de la primera película, no tendría sentido. Blade Runner es una epopeya de ciencia ficción de escala e intelecto, un antídoto mucho más reflexivo contra la industrialización del éxito de taquilla por parte de Marvel y DC. No es tan bueno como el original, pero es mejor de lo que cualquiera podría haber esperado.