Temporada 17 - Historia 105
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¡Los siglos que me dividen se deshacerán! - Scaroth
Historia
El Doctor y Romana disfrutan de una estadía en París, 1979, hasta que experimentan dos deslizamientos de tiempo y se topan con un complot del Conde Scarlioni para robar la Mona Lisa del Louvre. Ya tiene seis copias auténticas, todas pintadas por Leonardo Da Vinci, que financiarán sus experimentos temporales. Volviendo a Florencia 1505, el Doctor descubre que Scarlioni es, de hecho, Scaroth, un extraterrestre dividido en el tiempo. El último de los Jagaroth, está decidido a viajar 400 millones de años atrás y evitar que su nave explote, un evento que desencadenó el nacimiento de la raza humana ...
Primeras transmisiones
Parte 1 - Sábado 29 de septiembre de 1979
Parte 2 - Sábado 6 de octubre de 1979
Parte 3 - Sábado 13 de octubre de 1979
Parte 4 - Sábado 20 de octubre de 1979
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Producción
Lugar de rodaje: abril / mayo de 1979 en París en la Torre Eiffel; Estaciones de metro Dupleix, Trocadéro y Boissière; Rue de Rivoli; La brasserie Notre Dame, Place du Petit Pont; Galería Denise René, Blvd St Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Grabación de estudio: mayo de 1979 en TC3, junio de 1979 en TC6
Elenco
Doctor Who - Tom Baker
Romana – Lalla Ward
Conde Scarlioni - Julian Glover
Condesa Scarlioni - Catherine Schell
Duggan - Tom Chadbon
Kerensky - David Graham
Hermann - Kevin Flood
Guía del Louvre - Pamela Stirling
Soldado - Peter Halliday
Visitantes de la galería de arte - John Cleese, Eleanor Bron
Tripulación
Escritor: David Agnew (seudónimo de Douglas Adams y Graham Williams)
Diseñador - Richard McManan-Smith
Música incidental - Dudley Simpson
Editor de guiones - Douglas Adams
Productor - Graham Williams
Director - Michael Hayes
Revisión de RT por Patrick Mulkern
No me importa mucho City of Death. Significa un sacrilegio en el mundo de Doctor Who, pero ahí lo he dicho. Me he delatado a mí mismo.
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A menudo se coloca entre los diez primeros del fandom. No hay duda de que está muy por encima de sus compañeros de cama de la temporada 17 en términos de valores de producción. Las cifras de audiencia fueron extraordinarias: la cuarta parte atrajo a 16,1 millones de apostadores (en gran parte debido a que el otro lado, ITV, está en huelga y sigue siendo un récord invicto). El guión canta con el ingenio y el intelecto de Douglas Adams. Y nadie puede condenar el impulso inaudito de filmar en París. Entonces, ¿qué es lo que no te va a gustar?
Bueno, Doctor Who embotellado en 1979 no es mi cosecha favorita. Más de un vino de mesa, ¿diríamos? para citar al Doctor fuera de contexto. Y dudo que alguna vez lo adquiera el gusto.
Por supuesto, admiro a Douglas Adams, el eterno autoestopista que previó Internet y el teléfono móvil. Puedo ver por qué el productor Graham Williams y Tom Baker estaban encantados de tener al célebre humorista a bordo. Pero su visión de la serie me molesta. Como editor de guiones, no tiene la disciplina para ajustar los guiones de otros escritores, pero los embiste con tonterías. Como escritor, evita el suspenso y la gravedad, el corazón dramático de personajes y situaciones que harán que te preocupes y quieras sintonizar la próxima semana.
El humor tiene su lugar en Doctor Who, en la medida justa. Adoro la interacción alegre de Dennis Spooner (el predecesor de Adams a mediados de los 60); el torpe y el atraco del médico de Patrick Troughton; las risas engendradas por la lengua ácida y la arrogancia de Jon Pertwee. Pero sigo resistiéndome a la ligereza autoindulgente que llevaría al cuarto Doctor a su punto más bajo durante esta temporada.
En 1979, Tom Baker ingresó a su sexto estadio, eclipsando los mandatos de todos sus predecesores, y recuerdo anhelar lo casi impensable: un cambio de liderazgo. También estaba menos que enamorado de Lalla Ward como la presumida segunda Romana, quizás la compañera menos carismática desde Dodo.
Ella es una Dama del Tiempo (un término acuñado en Ciudad de la Muerte) y brillante con él (refinando la máquina del tiempo de Scaroth), pero tiene el porte de una clase, una imagen reforzada por el uniforme escolar de Romana. Ward, de 27 años, tenía la intención de animar a los espectadores más jóvenes hartos de su propio equipo escolar que les picaba, pero la vista de Tom y ooh Lalla deambulando por los bulevares de la mano transmite a tío y sobrina en un fin de semana picante.
Ahora es imposible ver su carrera gay por París, bromeando sobre ramos de flores, bouillabaisse y arte, generalmente luciendo, sin saber que la pareja finalmente se convirtió en uno. La oleada de romance y una pátina de inocencia están unidas por expertos con uno de los temas más eufóricos de Dudley Simpson. (Una vez me lo describió como el horizonte de una ciudad).
City of Death emana confianza, lo que no es malo, y un aire de sofisticación, que no equivale a poseer sofisticación en sí misma. Al igual que las múltiples Mona Lisas detrás de las cuales el Doctor garabatea, esto es una falsificación, hay una sensación subyacente de pretensión y falsedad.
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El conde y la condesa Scarlioni encarnan a las dos sm: presumido y zalamero. La noción de que el rostro expresivo de Julian Glover es una máscara que oculta un cíclope rígido y bulboso es evidentemente ridícula (cf. Foamasi y Slitheen). Evidentemente, Sus Excelencias nunca han compartido cama ni baño, pero ¿cómo demonios los astillados seres de Scaroth produjeron la misma máscara en la antigüedad? Mientras tanto, el detective Duggan (bravuconería, puñetazos, Marlowe / Columbo mac) y el profesor Kerensky (encorvado, acento, mueca) llevan los estereotipos a nuevos niveles de tedio.
¿Demasiado duro? Quizás. La Ciudad de la Muerte está lejos de ser una tontería. Los decorados, el vestuario y los efectos son mejores que el promedio para este período de presupuesto limitado. El director Michael Hayes se esfuerza por dar movimiento y un encuadre interesante tanto a las tomas de estudio como a las de locaciones.
También fue idea de Hayes elegir a Eleanor Bron y John Cleese como los pseudónimos de la galería de arte pontificando sobre la exquisita funcionalidad de la cabina de policía del Doctor. Perversamente, aunque esta escena cristaliza la mentalidad de Cambridge Footlights (Bron, Cleese y Adams eran todos ex alumnos) a la que me opongo tanto, tendría que ser una completa desgracia para no disfrutar el momento.
Así que no puedo ser completamente contrario a la influencia de Adams. Me río del ingenio cuando el Doctor hace el tonto en el salón de la condesa (probablemente eres una mujer hermosa) y dice de Hermann: ¡Qué maravilloso mayordomo! Es tan violento.
También disfruto de la descarada parte superior y la cola de la serie en la Torre Eiffel. En la primera parte, Romana considera: ¿Cogemos el ascensor o volamos? y luego, en la cuarta parte, están en la misma plataforma alta, pero un momento después aparecen en el Champ de Mars muy abajo. ¿Pueden realmente volar estos amores del tiempo?
En el Whoniverse de Douglas Adams, el impulso por la improbabilidad parece infinito.
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Archivo de Radio Times
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