Iluminación ★★

Keith Barron, Lynda Baron y veleros en el espacio crean un poco de magia en la conclusión de la trilogía Black Guardian...

Temporada 20 – Historia 127

¡Parásitos! Eso es lo que son los Eternos. Te alimentas de mentes vivas, las usas como planos - el Doctor

Argumento
The White Guardian hace que la Tardis aterrice en lo que parece un yate de vela eduardiano, pero en realidad es una nave espacial que participa en una carrera que utiliza planetas como boyas indicadoras. Los competidores son Eternos que extraen pensamientos creativos de sus tripulaciones humanas. Turlough intenta escapar de la influencia del Guardián Negro, pero lo llevan a bordo de la nave del Capitán Wrack, que está destruyendo otras naves usando energía mental enfocada. El Doctor aborda la nave de Wrack y, con la ayuda de Turlough, la expulsa al espacio. El premio por ganar la carrera es la Iluminación; los Guardianes Blanco y Negro le ofrecen a Turlough una opción...

Primeras transmisiones
Parte 1 - Martes 1 de marzo de 1983
Parte 2 - Miércoles 2 de marzo de 1983
Parte 3 - Martes 8 de marzo de 1983
Parte 4 - Miércoles 9 de marzo de 1983

Producción
Rodaje: noviembre de 1982 en Ealing Studios
Trabajo modelo: noviembre de 1982 en el taller de efectos visuales de la BBC
Grabación en estudio: enero/febrero de 1983 en TC1

Elenco
El Doctor - Peter Davison
Tegan - Janet Fielding
Turlough-Mark Strickson
Capitán Striker - Keith Barron
Capitán Wrack - Lynda Baron
Guardián negro - Valentine Dyall
Guardián Blanco - Cyril Luckham
Marriner - Christopher Brown
Collier - Clive Kneller
Jackson - Tony Caunter
Primer oficial - James McClure
Mansell - Lee John

Multitud
Escritora - Bárbara Clegg
Música incidental - Malcolm Clarke
Diseñador - Colin Green
Editor de guiones - Eric Saward
Productor - John Nathan Turner
Directora - Fiona Cumming

Reseña de RT por Mark Braxton
Un yate de principios del siglo XX que no es lo que parece: es una premisa desgarradora y que inició un clásico en 1973. Pero, ¿podría el truco que funcionó para Carnival of Monsters tener un éxito similar en Enlightenment? Son historias muy diferentes, por supuesto. Mientras que la historia de Jon Pertwee era esencialmente un circo ambulante, este elegante ensayo sobre la mortalidad y la imaginación está más impulsado por las ideas. ¿Pero funciona?

Para poner las cosas en contexto, la era de la Ilustración fue una de cabello largo (el Doctor se ve especialmente rebelde), un Davison confiado, de mitad de período y un divertido elenco de acrobacias. Incluso desde esta distancia es difícil no sorprenderse al ver a Leee John. Tal vez es solo una ilusión después de todo. Dios lo bendiga, realmente hace un mal tiempo con las actividades más simples: dirigir un barco parece requerir las posturas más extrañas.

Enlightenment también continúa la tradición de John Nathan-Turner de conseguir trabajo para actrices de comedia: Nerys Hughes en Kinda, Beryl Reid en Earthshock, Liza Goddard en Terminus y ahora Lynda Baron como la capitana Wrack. Ella ciertamente lo da todo, con frecuencia exponiendo cada uno de sus dientes y poniendo énfasis villano en sus vocales.

Es una historia de dos barones: Keith Barron muestra la inquietante quietud que le valió mucho trabajo en los años 70 y 80, como autores intelectuales criminales o sicarios. Pero lo mejor de todo es Christopher Brown, parecido a Mark Kermode, como el espeluznantemente insistente Marriner. Su noviazgo con una acosada Tegan es inquietantemente antirromántica.

respuestas en blanco y negro

Los elementos de Black Guardian se sienten tan injertados como en Terminus. Y los excesos con sabor a jamón de Valentine Dyall realmente deberían haber sido controlados. Su pastel de frutas húmedo de voz es suficiente drama sin que el viejo recurra al Nya-ha-ha-ha más miserable después de estrangular a Turlough. Es un alivio que el nido del cuervo ambulante finalmente sea despachado por una hoguera después de un tira y afloja con su homólogo sobre Turlough.

A pesar de las debilidades del arco de The Guardian, estoy bastante triste porque los angustiosos primeros planos de Mark Strickson están llegando a su fin. Me gustaban sus torturadas miradas de cristal. Pero el momento en el que se lanza fuera de la Sombra, supuestamente a modo de autodestrucción, no tiene el impacto que debería. Menos mal que el Bucanero lo atrapa como un eglefino y lo abofetea por tanto histrionismo.

Hay grandeza e inteligencia en las ideas de Barbara Clegg. La tensión entre Eterno y Efímero se transmite de manera sucinta, incluso si la presunción de las naves en el espacio se realiza de manera deficiente. Pero como ya hemos visto, vale la pena reciclar una buena idea básica, y Russell T Davies la revivió para Voyage of the Damned (2007).

Sin embargo, los motivos piratas van demasiado lejos, especialmente esa espantosa parte del Capitán Pugwashery en la banda sonora. Otros percebes que deberían haber sido raspados del fondo incluyen los cascos espaciales superfluos, el escudo de vacío a prueba de idiotas y la secuencia de tablones dignos de vergüenza.

Un ejemplo entretenido de lo que pudo haber sido. La iluminación tiene componentes prometedores que se unen y crean brevemente un poco de magia, luego se desvanecen nuevamente, como barcos que pasan en la noche.

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