Revisión de La chica en la telaraña: más una mujer James Bond que la paria antisocial de antaño

Revisión de La chica en la telaraña: más una mujer James Bond que la paria antisocial de antaño

★★★



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El momento realmente no podría ser mejor. El personaje seminal de Lisbeth Salander del difunto autor Stieg Larsson regresa como un cartel del movimiento #MeToo con la nueva apariencia de Claire Foy, una actriz que tiene su propio momento específico en el centro de atención. Si tan solo la película que destaca a ambos no fuera un asunto irregular e improbable, reformulando al abusado Salander más en un molde femenino de James Bond que en el paria irregularmente antisocial de antaño.

La trama se basa libremente en la continuación del autor David Lagercrantz de la trilogía Millennium original de Larsson, la diferencia entre ella y el thriller súper relajado del director Fede Alvarez es que la historia de espionaje internacional de la película es mucho más fascinante que la heroína en su centro. Exactamente lo contrario ocurrió en las versiones sueca y estadounidense de The Girl with the Dragon Tattoo (2009, 2011) de Niels Arden Oplev y David Fincher respectivamente, y las otras dos partes de la trilogía, The Girl Who Played with Fire (2009). y La chica que pateó el nido del avispón (2009), ambos de Daniel Alfredson.

En todos ellos, Salander era una valiente hacker punk bisexual cuya infancia traumática la llevó a convertirse en vigilante del abuso sexual y a abrir una visión de empoderamiento femenino para sus compañeros, su pequeño círculo de amigos y las fuerzas del orden. Aquí sigue siendo ese ángel vengador retorcido: una salva de apertura la muestra despojando fríamente a una víctima de su ira, orgullo y dinero, pero ahora también es un genio absoluto de TI que puede ingresar a cualquier sistema con dos clics del mouse para causar un frenesí global. También puede conducir rápida y furiosamente una amplia variedad de vehículos llamativos y escapar de cualquier situación que desafíe a la muerte al más puro estilo Tom Cruise. Es demasiado, pero aún no es suficiente para que Foy deje su huella con precisión en el personaje icónico. Ciertamente eclipsa a Rooney Mara en la adaptación de Fincher, eso es seguro, pero apenas se acerca a la calidad fascinante y la determinación férrea que exuda Noomi Rapace en la base de la franquicia original.

Aún así, tienes que admirar a Foy por haber probado un juego en la narrativa de alta velocidad que se ha modificado en gran medida del material original. Después de una historia de fondo nueva, minimizada, de abuso infantil que establece las motivaciones del deseo de muerte de Salander, es contratada por el científico cuántico Frans Balder (Stephen Merchant), quien tiene miedo de que su nuevo programa de software, Firefall (¿ves lo que hicieron allí?), que es capaz de piratear todos los sitios nucleares del mundo, podría caer en las manos equivocadas después de ser vendida al gobierno de los Estados Unidos. El trabajo de Salander es descargar ilegalmente el programa de la NSA, bajo los ojos sorprendidos del agente de seguridad tecnológica Edwin Needham (Lakeith Stanfield), y borrarlo.

El problema es que el hijo sabio autista de Balder, August (Christopher Convery), es el único que tiene las contraseñas para permitir la eliminación. Y luego los datos son robados por la misteriosa organización Spider, que tiene como objetivo tanto a Balder como a August, por lo que Salander se ve nuevamente atrapado en una red de engaños, traiciones, antecedentes familiares pasados ​​y angustia mental. Como de costumbre, llama al escritor de la revista Millennium / amante infiel Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnason) en busca de ayuda y una vez más pone a su protector accidental en un peligro peligroso cuando se revela la identidad del líder Araña. Francamente, Blomkvist de Gudnason es más una pieza de repuesto, es Needham de Stanfield quien causa la mayor impresión mientras viaja a Suecia para enfrentarse primero a Salander y luego ser su respaldo.

Es en gran medida un recauchutado de los temas familiares que los lectores ávidos de los libros reconocerán instantáneamente, pero surgen problemas a mitad de camino a través de la acción apasionante cuando un par de agujeros de trama verdaderamente estúpidos degradan los eventos inquietantemente oscuros, colocando la película firmemente en un territorio poco creíble. . Hasta que se produzca esa colisión entre el nerviosismo excitante y el vacío mecánico, el director Álvarez extrae el suspenso y el horror abyecto que sus películas anteriores, Don’t Breathe (2016) y el remake de Evil Dead (2013), intercambiaron de manera experta. Las trepidantes persecuciones de coches manifiestan una gran precisión de carreras de velocidad y una secuencia con complejas prótesis es sin duda la conmoción más espantosa para el sistema que verás este año.

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Las ubicaciones suecas elegantes e invernales le dan a la película un aspecto realmente impresionante, pero los matices psicológicos son obedientes en lugar de proporcionar algo sustancial para que coincida con ese telón de fondo helado: la confrontación climática emocionalmente risible es el mejor ejemplo. Álvarez mantiene la tensión inestable incluso cuando Salander se convierte en una Mujer Maravilla gótica, enfrentando amenazas cada vez más ridículas armadas solo con su fiel picana para ganado. Pero la intensidad salvaje se ha ido, falta el escalofrío del borde del asiento, la psicología espeluznante está ausente, y aunque La chica en la telaraña es en última instancia un thriller entretenido, es triste y llamativamente nada más.