Es el Día de la Marmota, otra vez. Si bien puede parecer que fue ayer, nuestros pensamientos se dirigieron una vez más a la comedia romántica infinitamente agradable de Bill Murray, de hecho, ha sido un año completo.
Para celebrar la alegría del ciclo temporal de la exitosa película de Harold Ramis y Danny Rubin, en la que el personaje del meteorólogo de Murray se encuentra viviendo el mismo día una y otra vez, el equipo de televisión ha elaborado una lista de las películas más reconocibles de todos los tiempos, y por qué debería estar viéndolos de nuevo...
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Día de la marmota
- Comedia
- Fantasía
- 1993
- Harold Ramis
- 96 minutos
- PG
Resumen:
Comedia fantástica protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell. Phil Connors, un cínico meteorólogo televisivo, es enviado a cubrir el festival anual del Día de la Marmota en un pequeño pueblo de Pensilvania. Atrapado por una tormenta de nieve, que no pudo predecir, Phil se despierta a la mañana siguiente para descubrir que todavía es el día anterior, y poco a poco se da cuenta del meteorólogo cansado del mundo que nunca tendrá que preocuparse por el mañana.
Por qué es rewatchable:
Tiene mucho sentido que la lista comience con la elección más obvia: el propio Día de la Marmota. La película se centra en el meteorólogo Phil Connors, quien inexplicablemente se ve obligado a revivir el mismo día una y otra vez mientras cubre la festividad principal en la pequeña ciudad de Punxsutawney, Pensilvania.
Mientras se encuentra en esta situación, Phil pasa por varias etapas, desde la frustración hasta el hedonismo, el nihilismo, la aceptación y la realización, y cada una de estas etapas es emocionante de ver una y otra vez, con bromas abundantes y rápidas. Bill Murray, que por lo general es una presencia que se puede volver a ver en cualquier película que protagonice, suele ser hilarante en el papel principal, mientras que Andie MacDowell es una delicia como su colega e interés amoroso Rita Hanson.
Se han lanzado varias comedias de bucle temporal en los años transcurridos desde que la obra maestra de Harold Ramis llegó por primera vez en 1993, y aunque algunas de ellas, incluida la reciente joya Palm Springs, han tenido mucho éxito, ninguna ha superado la magnificencia de este auténtico clásico de la comedia. ¡Es una maravilla!
– Patrick Cremona, escritor
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¡Ay mamá!
- Comedia
- Musical
- 2008
- phyllida lloyd
- 104 minutos
- PG
Resumen:
Comedia romántica musical con la música de Abba y protagonizada por Meryl Streep, Colin Firth y Pierce Brosnan. En una idílica isla griega, la joven Sophie Sheridan se prepara para casarse con el hombre de sus sueños. Pero parece que un problema arruinará el gran día, ya que la novia no sabe quién es su padre. Entonces, Sophie envía invitaciones a tres hombres que podrían cumplir con los requisitos, con la esperanza de resolver el acertijo una vez que lleguen sus invitados.
Por qué es rewatchable:
¡La película para sentirse bien del siglo Mamma Mia! tiene todos los ingredientes de una película que se puede volver a ver. Ambientada en una gloriosa isla griega ficticia, la adorable Sophie (Amanda Seyfried) se va a casar y sueña con invitar a su padre a la boda; el único problema es que no sabe quién es. Se topa con el diario de Donna (Meryl Streep), ex madre de una niña salvaje, y descubre que hay tres posibles contendientes. Así que hace lo que cualquier persona razonable haría y los invita a todos.
Se produce el caos cuando Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgård) esperan ser el padre de Sophie, pero la paternidad casi no importa. Se trata del viaje. Y el viaje está repleto de clásicos de ABBA. Benny y Bjorn tuvieron algo que decir en la banda sonora, y se nota. ¡ABBA es conocido por sus gusanos auditivos y eso se muestra mucho en Mamma Mia! donde las canciones también toman parte de la historia. Simplemente te desafiamos a que no toques este, y te garantizamos que alcanzarás el control remoto para reproducirlo una y otra vez.
– Helen Daly, editora asociada
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Regreso al futuro
- Acción
- Comedia
- 1985
- Roberto Zemeckis
- 111 minutos
- PG
Resumen:
Aventura de comedia de ciencia ficción protagonizada por Michael J Fox y Christopher Lloyd. El estudiante de secundaria Marty McFly cree que su futuro está por delante, hasta el día en que prueba el auto DeLorean modificado del Dr. Emmett Brown y viaja en el tiempo. Varado en 1955, Marty conoce a sus padres y, sin saberlo, cambia su destino. ¿Podrá arreglar las cosas y volver al futuro antes de que sea demasiado tarde?
Por qué es rewatchable:
¡Gran Scott! Los años 80 trajeron una gran cantidad de éxitos de taquilla familiares que se pueden volver a ver infinitamente, pero para mi dinero, la comedia de viajes en el tiempo de Robert Zemeckis es la elección del grupo.
La primera entrada en una trilogía enormemente entretenida, la película sigue los eventos después de que Marty McFly (Michael J Fox) se encuentre transportado treinta años atrás en el tiempo hasta 1955. Mientras que en el pasado, sin darse cuenta, entabla una relación un poco problemática con una versión más joven de su propia madre y se ve obligado a asegurarse de que sus padres se enamoren de tal manera que pueda regresar al presente con seguridad.
Fox y su coprotagonista Christopher Lloyd, que interpreta al científico loco Doc Emmett Brown, son presencias de la pantalla increíblemente simpáticas, y verlos intentar completar la misión es infinitamente agradable, con varias de sus frases y bromas que se han convertido en una leyenda del cine.
la historia real del psiquiatra de al lado
Agregue algunos chistes brillantes, un villano excelente en la forma de Biff Tannen inspirado en Donald Trump y un uso fantástico de la música, incluida una interpretación extremadamente memorable de Johnny B Goode de Chuck Berry, y esto es más o menos puro entretenimiento. Las secuelas también fueron geniales, pero el original sigue siendo el mejor.
– Patrick Cremona, escritor
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la escuela de rock
- Comedia
- Drama
- 2003
- Richard Linklater
- 104 minutos
- PG
Resumen:
Comedia musical protagonizada por Jack Black como Dewey Finn, un guitarrista de heavy metal sin trabajo que consigue un trabajo como profesor en una costosa escuela privada. Al presentar a los tensos estudiantes las alegrías de la música rock, Finn se dispone a prepararlos para un concurso de batalla de bandas.
Por qué es rewatchable:
El clásico School of Rock de Jack Black tiene casi 20 años, lo que puede hacerte sentir increíblemente viejo, pero ¿te impedirá verlo todos los años sin falta? Probablemente no, y eso es porque es una comedia tan perenne como el odio de Dewey Finn por The Man. Si bien es difícil creer que este éxito familiar ganador del Globo de Oro fue escrito por Mike White de The White Lotus, School of Rock es un elemento básico para sentirse bien de tantas infancias (tenía ocho años cuando vi esta comedia por primera vez en un reproductor de DVD portátil mientras acampaba en el lluvioso sur de Gales).
La película de 2003 está protagonizada por Jack Black, que navega entre multitudes y destroza la guitarra, como Dewey Finn, un aspirante a estrella de rock de 30 y tantos años que acepta un trabajo de maestro haciéndose pasar por su compañero de cuarto Ned Schneebly (Mike White) para pagar su factura de alquiler atrasada. Si bien inicialmente planeó poner el menor esfuerzo posible en el trabajo, cuando Dewey se da cuenta de que los niños de su clase de escuela privada son músicos extremadamente talentosos, los ingresa en la próxima competencia Battle of the Bands.
Hilarante y edificante con una banda sonora fantástica y un elenco aún mejor (Joan Cusack, Sarah Silverman, Miranda Cosgrove), School of Rock es una película que todavía vale la pena ver varias veces dos décadas después.
– Lauren Morris, escritora
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ET el extraterrestre
- Familia
- Fantasía
- 1982
- steven spielberg
- 109 minutos
- tu
Resumen:
La clásica aventura de ciencia ficción de Steven Spielberg, protagonizada por Henry Thomas y Dee Wallace, y con Drew Barrymore. Elliott, de diez años, tiene un nuevo amigo, pero es de otro planeta y nadie debe saber que está aquí.
Por qué es rewatchable:
El asombro de la niñez es un tema que se repite una y otra vez en las películas de Steven Spielberg, pero pocas películas han capturado la magia de ser un niño como su obra maestra de 1982, ET: The Extra-Terrestrial.
Contando la historia de un niño solitario y su improbable amigo, un extraterrestre del espacio exterior, ET es una película increíble que no se trata realmente de extraterrestres: se trata de la familia, los amigos y la conexión.
La actuación del actor infantil Henry Thomas como Elliott logra abarcar toda la gama de emociones de la niñez, con Spielberg no solo transmitiendo la experiencia de un joven, sino también transportando a los espectadores de todas las edades a su propia infancia.
Es este abordaje de la experiencia infantil con tanta profundidad lo que convierte a ET en una de las historias más memorables del cine. Y, por supuesto, nunca nos cansaremos de esa toma mágica de ET volando frente a la luna en la cesta de la bicicleta de Elliott, que sigue siendo una de las escenas cinematográficas más icónicas de la historia.
– Molly Moss, escritora de tendencias
¿Qué hace el blanco y negro?
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Chicas malas
- Comedia
- Drama
- 2004
- Marcos Aguas (1)
- 92 minutos
- 12
Resumen:
Comedia protagonizada por Lindsay Lohan. Una adolescente que ha sido educada en su hogar en África por sus padres antropólogos es enviada por primera vez a una escuela secundaria estadounidense, donde pronto aprende sobre la 'supervivencia del más apto'.
Por qué es rewatchable:
Siempre pienso que he visto Mean Girls suficientes veces, y siempre me equivoco. Hay algo en la película clásica de secundaria de Tina Fey de 2004 que resiste los estragos del tiempo y los gustos cambiantes de la comedia, y sigue siendo tan divertida en una nueva vista como lo fue la primera vez que la vi.
De hecho, incluso podría volverse más divertido con el conocimiento previo de lo que se avecina: las líneas clásicas (¡Glenn Coco! ¡ESPN! ¡Mamá normal!), Momentos extraños, sorpresa, oh sí, ESE actor está en estas epifanías.
Claro, partes de la trama, que ve el plan de la recién llegada a la escuela de Lindsay Lohan para derrocar a la abeja reina de Rachel McAdams, pueden parecer un poco anticuadas o incluso inapropiadas ahora, y cuanto menos se diga sobre las vagas referencias a 'África', mejor. Pero si aparece en la televisión, desafiaría a cualquiera a hacer cualquier cosa menos disfrutar de una película que ahora tiene la edad suficiente para graduarse de la escuela secundaria.
Sin embargo, es una pena que la búsqueda nunca haya sucedido realmente.
– Huw Fullerton, editor de ciencia ficción y fantasía
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Tornado
- Thriller
- Drama
- 1996
- Jan De Bont
- 108 minutos
- PG
Resumen:
Aventura de acción protagonizada por Bill Paxton, Helen Hunt y Cary Elwes. Cuando uno de los fenómenos naturales más mortíferos del planeta llega a la ciudad, un equipo de meteorólogos profesionales que persiguen tornados sigue el rastro de la destrucción.
Por qué es rewatchable:
Hay pocas películas de desastres tan bien interpretadas o tan entretenidas como Twister. Helen Hunt y Bill Paxton interpretan a un matrimonio separado de cazadores de tornados llamados Jo y Bill, respectivamente, que se reúnen por el bien de la investigación científica para encontrar formas de ofrecer advertencias tempranas de tormentas de tornados que se aproximan. Naturalmente, mientras el equipo de investigación de la pareja persigue estos monstruosos sistemas meteorológicos, todos se encuentran en grave peligro.
En medio de esta aventura épica, también exploramos por qué su matrimonio terminó en primer lugar y por qué Jo especialmente está tan obsesionada con los tornados (que no sorprenderá a nadie). Con una destrucción aterradora representada de manera realista por increíbles efectos especiales, un conjunto carismático, que incluye personajes como Jami Gertz como la nueva novia fuera de lugar de Bill, el difunto Philip Seymour Hoffman y la estrella de Succession Alan Ruck, y un romance ganador en su centro, Twister. es un éxito de taquilla maravillosamente entretenido que puede emocionarte una y otra vez, pero también tiene corazón.
– Lewis Knight, editor de tendencias
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Ojo dorado
- Acción
- Drama
- 1995
- Martín Campbell
- 124 minutos
- 12
Resumen:
Aventura de espías protagonizada por Pierce Brosnan y Sean Bean. Cuando un general ruso y su bella cómplice roban un arma mortal llamada GoldenEye de una base en Siberia, el agente secreto James Bond se dispone a detener a los villanos antes de que se ponga en práctica su adquisición letal.
¿Qué es exactamente lo que hace que GoldenEye sea tan fácil de volver a ver, sacado a relucir una y otra vez por ITV y, sin embargo, siempre es una adición bienvenida a los horarios de televisión? No es la mejor película de Bond, aunque es muy buena, pero lo que podría ser es la película por excelencia de 007, la entrada en la franquicia que podrías mostrarle a un novato total que lo pondría al tanto de todo lo relacionado con Bond. y todo lo que a los fanáticos les encanta de Bond, en poco más de dos horas.
Después de una larga pausa, la franquicia tenía algo que demostrar con la primera salida de Pierce Brosnan y, por lo tanto, se esfuerza en cada uno de los elementos que esperábamos: había un villano tortuoso que de alguna manera reflejaba el lado oscuro de Bond antes, pero el de Sean Bean. Alec Trevelyan, un ex agente rebelde de 00, fue el ejemplo más flagrante que había habido hasta ahora, mientras que el apodo que se le dio a la secuaz de Famke Janssen, Xenia Onatopp, se encuentra entre los más escandalosos en la larga historia de la serie.
Hay acrobacias salvajes ( que salto de presa de apertura), persecuciones de autos, una escena en la que Bond vence a un oponente en un casino y docenas de guiños a los tropos gastados pero amados de la franquicia. Si desea una película de 007 que simplemente cumpla todos los requisitos, GoldenEye es la que debe ver (y ver y ver).
– Morgan Jeffery, editor ejecutivo
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La vuelta al mundo con Timón y Pumba
- 70 minutos
Resumen:
Colección de cortos derivados del Rey León
Por qué es rewatchable:
No hay muchas películas que indiquen activamente al espectador que retroceda hasta el principio y reinicie la historia en lugar de ver los créditos finales. Una película que hace exactamente eso es La vuelta al mundo con Timón y Pumba, un VHS de largometraje que compiló una serie de cortos derivados del Rey León bajo una narrativa general suelta en 1996.
La vuelta al mundo con Timón y Pumba se centra en el narrador poco fiable Timón que regala a un Pumba amnésico con historias de su pasado compartido, que van desde extrañamente conmovedoras (Pumba adopta un cocodrilo después de una confusión basada en un huevo) hasta completamente ridículas (Timon intenta convertirse en el benévolo líder de una pequeña nación insular y casi es arrojado a un volcán por sus súbditos poco impresionados).Sin embargo, las cosas cambian al final de la película, con Timón siendo alcanzado por un rayo y perdiendo su propia memoria, poco después de haber restaurado los recuerdos de Pumba. ¿La solución al problema? Pumba insta a los niños en casa a ver la película nuevamente para ayudar a Timón a recordar. Y si eres tan crédulo como este escritor, es posible que te hayas quedado atrapado en ese bucle durante bastante tiempo.
– Rob Leane, editor de juegos
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El diario de Bridget Jones
- Comedia
- Romance
- 2001
- Sharon Maguire
- 93 minutos
- 15
Resumen:
Comedia romántica adaptada de la novela superventas de Helen Fielding, protagonizada por Renée Zellweger, Colin Firth y Hugh Grant. Bridget Jones, de treinta y tantos años y obsesionada con el peso, está ocupada lamentando su falta de un buen hombre cuando aparecen dos a la vez: su coqueto jefe Daniel Cleaver y su tenso amigo de la infancia Mark Darcy. Desafortunadamente, en el estilo típico del mundo de Bridget, los dos hombres se han conocido antes, y ella se encuentra empujada de ser una flor alhelí al centro de un extraño triángulo amoroso.
Por qué es rewatchable:
Cuando se trata de comedias románticas atemporales, El diario de Bridget Jones es una película difícil de superar. Protagonizada por Renée Zellweger como el ícono británico titular, esta película de 2001 sigue a la londinense soltera Bridget de 30 años mientras intenta cambiar su vida después de escuchar al amigo de la familia Mark Darcy (Colin Firth) describirla como una solterona verbalmente incontinente.
Si bien Bridget no logra cambiar mucho de sí misma en el transcurso del próximo año, lo cual es bueno porque realmente no tiene nada de malo, se encuentra haciendo malabares con el afecto de su escandalosamente coqueto jefe Daniel. Cleaver (Hugh Grant) y Mark, el abogado de derechos humanos tranquilo, inicialmente crítico pero confiable.
Repleta de momentos hilarantes y magníficas actuaciones de su elenco repleto de estrellas, El diario de Bridget Jones es una película que nunca pasa de moda (a menos que estemos hablando de las referencias regulares del guión al peso de la asistente de publicación convertida en presentadora de televisión) y una romcom siempre sintonizaremos cuando se reproduzca una vez más en ITV2 porque, seamos sinceros, la mayoría de nosotros hemos querido ser Bridget Jones en algún momento de nuestras vidas.
– Lauren Morris, escritora
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La Máscara del Zorro
- Acción
- Drama
- 1998
- Martín Campbell
- 131 minutos
- PG
Resumen:
Aventura de acción y capa y espada protagonizada por Antonio Banderas y Anthony Hopkins. Veinte años después de su última aparición, el legendario héroe Zorro regresa para luchar contra Don Rafael Montero, ahora el autodenominado gobernante de la California de mediados del siglo XIX. Pero, ¿es este el 'Robin Hood de México' original o una encarnación más joven que ahora defiende los derechos de los campesinos?
Por qué es rewatchable:
El héroe pulp de principios del siglo XX, Zorro, recibió una renovación de los 90 en esta emocionante y romántica aventura que convirtió en estrellas a Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones y reintrodujo al personaje a una nueva generación. Honestamente, podría ver esta película para siempre (aunque cuanto menos se diga sobre la secuela inferior de 2005, mejor).
Llena de espadas que chocan, diálogos inteligentes y acción inteligente, es una película que realmente se puede volver a visitar una y otra vez. Su dependencia de los efectos prácticos significa que está mucho menos anticuada que otros éxitos de taquilla lanzados en la misma época (ver X-Men de 2000), e incluso si conoce la historia de adentro hacia afuera, es una película fácil de sumergirse en un domingo perezoso. o feriado bancario.
Es muy divertido, básicamente, y no hay suficientes películas que sean simplemente divertidas. ¿Por qué no tenemos más películas con hermosos espadachines, disfraces geniales y persecuciones a caballo? Podríamos pretender que están ambientados en el Universo Cinematográfico de Marvel si eso hace que sea más fácil de vender a Hollywood...
– Huw Fullerton, editor de ciencia ficción y fantasía
como mirar -
damas de honor
- Comedia
- Drama
- 2011
- Pablo Feig
- 119 minutos
- 15
Resumen:
Comedia protagonizada por Kristen Wiig y Rose Byrne. Después de que Lillian anuncia su compromiso, le pide a su amiga de toda la vida, Annie, que sea su dama de honor. Sin embargo, la vida de Annie es un desastre y se encuentra perdiendo el control de la despedida de soltera ante Helen, la aparentemente perfecta nueva amiga de Lillian.
Por qué es rewatchable:
¿Cuántas películas pueden decir que son tan citables como Bridesmaids de Paul Feig? Con un guión perfecto de la estrella Kristen Wiig y Annie Mumolo, Bridesmaids sigue la larga amistad entre la futura novia Lillian (una Maya Rudolph con los pies en la tierra) y su amiga Annie (una Wiig en plena forma).
A medida que se acerca la boda, Annie descubre que su amistad enfrenta múltiples problemas, entre ellos la presencia de la nueva amiga competitiva de Lillian, Helen (una incomparable Rose Byrne). Los momentos destacados incluyen discursos competitivos entre Annie y Helen en una fiesta de compromiso, una secuencia prolongada de un avión borracho y una visita bastante explosiva a una tienda de novias que lleva el humor asqueroso al extremo.
Hay comedia vergonzosa en abundancia, un elenco repleto de excelentes papeles secundarios (sobre todo la nominada al Oscar Melissa McCarthy como Megan) y una conmovedora meditación sobre el poder perdurable de la amistad. Una película para hacerte reír (y tal vez incluso llorar) en infinitas ocasiones con la lucha personal e identificable de su protagonista y las payasadas de sus compañeras de honor.
– Lewis Knight, editor de tendencias
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Mary Poppins
- Fantasía
- Musical
- 1964
- Roberto Stevenson
- 133 minutos
- X
Resumen:
Comedia musical de Disney protagonizada por Julie Andrews y Dick Van Dyke. La búsqueda del banquero londinense George Banks de una niñera sensata que cuide de sus dos hijos traviesos e infelices fracasa cuando la prácticamente perfecta Mary Poppins y su paraguas mágico se deslizan en sus vidas. Con las canciones clásicas Chim Chim Cheree , una cucharada de azucar y Supercalifragilisticexpialidocious .
Por qué es rewatchable:
Pocas películas se pueden volver a ver más que aquellas que han ocupado un lugar especial en nuestros corazones desde la infancia, y Mary Poppins, sin duda, cumple ese requisito. Lanzado originalmente en 1964, el musical familiar conserva toda su magia hasta el día de hoy, incluso si el autor PL Travers inicialmente no estaba impresionado con la adaptación de Disney de su novela.
Desde la sorprendente secuencia animada del parque de atracciones, que presenta nada menos que pingüinos que bailan claqué, hasta el irresistible número de baile de deshollinador de 10 minutos de duración en la azotea, casi todas las escenas de esta película tienen la capacidad de provocar asombro y deleite instantáneos.
¿Por cuánto tiempo es bueno el yogur helado?
Los niños actores Karen Dotrice y Matthew Garber son muy impresionantes como Jane y Michael Banks, pero es la tremenda química y el carisma de Julie Andrews y Dick Van Dyke como Mary y Bert lo que realmente hace que esta película sea un triunfo, tanto que este último es terrible. El acento cockney es más encantador que irritante.
Y, por supuesto, prácticamente todas las canciones del musical, desde Spoonful of Sugar y Chim Chim Cher-ee hasta Feed the Birds y Supercalifragilisticexpialidocious, son completamente atemporales. ¿Quién no querría volver a escucharlos?
– Patrick Cremona, escritor
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En busca del arca perdida
- Acción
- Drama
- 1981
- steven spielberg
- 110 minutos
- PG
Resumen:
Aventura de acción protagonizada por Harrison Ford y Karen Allen. Las escandalosas hazañas de Indiana Jones lo llevan por todo el mundo en busca de la legendaria Arca de la Alianza, un artefacto religioso de poder indescriptible buscado por los nazis. Con la ayuda de un antiguo amor, Indy se enfrenta a sus enemigos en una batalla aterradora que desafía a la muerte hasta el final.
Por qué es rewatchable:
Si una emisora alguna vez busca llenar un vacío de dos horas en sus horarios durante la temporada festiva, un feriado bancario o incluso un domingo por la tarde, Raiders of the Lost Ark siempre está en la lista de opciones. Ideal para toda la familia (más o menos) pero con solo un toque de oscuridad, es una aventura que se siente atrevidamente adulta cuando eres un niño y, sin embargo, como un retroceso gloriosamente nostálgico cuando eres adulto.
Aunque la primera vez que ves la primera entrega de la franquicia de Indiana Jones es una experiencia que nunca se puede replicar, también es atractivo saber lo que viene: la película está repleta de escenas destacadas, momentos cinematográficos clásicos de todos los tiempos de la Excursión de apertura en el templo peruano lleno de trampas explosivas hasta la espantosa muerte de los arrogantes antagonistas de la película en el clímax de la película, lo que la hace sumamente digna de volver a ver. Saber lo que viene lo hace aún más divertido.
– Morgan Jeffery, editor ejecutivo
como mirar
