El productor Jon Landau y el supervisor de efectos visuales Richard Baneham revelan la tecnología que da vida a la tan esperada secuela.
siglo 20
Cuando apareció el Avatar original de James Cameron en 2009, no es ningún secreto que el verdadero atractivo fue el innovador trabajo de VFX. Creando extraterrestres fotorrealistas, capturados por el rendimiento y un planeta exuberante e inmersivo, fue una película que realmente alentó a las personas a pagar por esos pequeños anteojos 3D y ser transportados a un mundo nuevo. Pronto siguieron los récords de taquilla.
'Una de las grandes emociones que tuve en el primer Avatar, y fue un momento divertido, proyecté una escena para [el actor principal] Sam Worthington por primera vez', dijo a TV CM Jon Landau, colaborador y productor de Cameron desde hace mucho tiempo. .
“Era una escena de Jake Sully despertando. En medio de eso, se rió. Y me puse nervioso. Lo miré. Un par de segundos después, se rió de nuevo. Miré por encima.
'Se vuelve hacia mí y dice: 'Jon, eso es una buena risa, amigo'. Eso es a mí allá arriba en la pantalla. Y ese es el compromiso que asumimos con estos actores”.
Ahora, con la tan esperada secuela de Avatar, The Way of Water, los cineastas están llevando las cosas aún más lejos, utilizando tecnología evolucionada y nuevas herramientas para ampliar los límites de lo que es posible en VFX. Para obtener más información, nos reunimos con Landau y el supervisor de efectos visuales y director de la segunda unidad, Richard Baneham.
Solo teníamos que recordar una cosa: nunca, nunca llames a lo que usan captura de movimiento...
No es captura de movimiento.
'Te voy a detener', dijo Landau. CM TV , segundos en nuestra primera pregunta de VFX. Lo llamamos captura de rendimiento.
Déjame darte la distinción, solo para que lo entiendas. A la captura de movimiento, para mí, le falta una letra clave delante: una 'e', para ' Es captura de movimiento'. Queremos la emoción. Queremos el rendimiento.
'Si no estuviéramos capturando la cara, que es lo importante que debemos capturar, y si solo capturamos el cuerpo, tal vez optaríamos por la 'captura de movimiento''. Pero queremos la actuación facial.
Curiosamente, aunque la interpretación facial exacta registrada no siempre llega a la pantalla, el supervisor de efectos visuales Baneham dice que no se trata de un reflejo de los actores y, de hecho, solía ser para ayudar a capturar su interpretación con mayor precisión.
'La intención no es cambiar los datos de las actuaciones de los actores para hacerlos más creíbles. Es acercarlo a la actuación de los actores', dijo.
'Lo que hacemos es tener cámaras de referencia en el escenario. Rodamos a veces con 12, a veces con 16 cámaras, para tratar de presenciar todo lo que hace el actor. Sam [Worthington] lo dice mejor: cuando estamos en nuestro escenario, no hay otro lugar donde esconderse. Cuando filmas una película de acción en vivo normal, hay una, tal vez dos, cámaras, y eres consciente de su presencia.
“En esto, les pedimos a nuestros actores que sean increíblemente serios, porque la cámara en sí misma podría terminar en cualquier parte. De alguna manera, creo que es una versión más honesta de la actuación. O, al menos, les pedimos a nuestros actores que sean honestos todo el tiempo, y lo conseguimos todo el tiempo. Es un requisito importante.
Se trata de la cara
El director James Cameron detrás de escena de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA de 20th Century Studios.siglo 20
A veces, eso significa profundizar en movimientos faciales increíblemente granulares, como en el caso de Kate Winslet, la estrella de Titanic que regresa de Cameron.
'Mantenemos todo el movimiento que hace en su rostro, en las contracciones, en las sutilezas', explicó Landau. “En realidad no fotografiamos nada. Los ojos se recrean digitalmente. Pero hay un gran momento en la película: los grandes actores no tienen que decir nada para comunicar lo que están pensando. Hay un momento en la película en el que Tonowari mira a Ronal y busca su reconocimiento de algo.
“La forma en que Kate lo interpretó: se vuelve hacia él ligeramente y tal vez ladea un poco la cabeza; ella cierra los párpados con cierto peso en ellos. Porque todos podríamos cerrar los párpados y significa algo diferente. Y ella dio esta increíble actuación. Y eso es lo que tenemos ahora en la toma de ella como Ronal.
“Entonces, nuestro objetivo, y hacemos la captura de rendimiento, tomamos cámaras de referencia. Miramos las cámaras de referencia. ¿Qué hicieron los actores? Porque queremos que esté allí.
Todo ha cambiado desde el Avatar original.
Encontrar estos detalles ahora es más fácil que nunca ya que, según Landau, los cineastas alcanzaron un 'nuevo nivel' con la tecnología necesaria para visualizar Pandora y los Na'Vi en esta secuela.
'En la primera película, usamos una sola cámara de definición estándar para capturar sus actuaciones', nos dijo. Ahora estamos usando dos cámaras de alta definición. Así que estamos obteniendo un rendimiento de fidelidad mucho mayor.
'Weta Digital tiene un conjunto completamente nuevo de herramientas que incluye aprendizaje profundo para asegurarnos de mantener todas esas sutilezas de rendimiento de las que hablábamos. Y tienen la capacidad de renderizar y crear estas tomas a un nivel mucho más fotorrealista”.
Las mejoras en la tecnología también ayudaron a superar las dificultades encontradas en el primer Avatar, donde los cineastas estaban limitados en cuanto a la cantidad de actores capturados que podían estar en una escena a la vez antes de colapsar los sistemas.
'Ahora, esta es información que compartiré con cautela', se rió Baneham. “Queremos asegurarnos de que nuestro director no se entusiasme demasiado con lo que es posible. Porque lo que empujamos contra los límites...
“Pero sí, podríamos hacer seis personas en la primera película. Hicimos 18-ish con éxito durante la producción [en este]. Creo que llegamos a unos 22 o 23 en una sola sesión. Pero, por supuesto, eso te lleva al límite, y ahí es donde te puedes estrellar.'
Sin embargo, según Baneham, la tecnología central utilizada en la película Avatar original permanece sorprendentemente sin cambios para esta secuela, 13 años después.
“La verdad es que la tecnología base, las ideas, el grupo central de tecnologías que usamos para hacer la primera película, lo usamos en esta. Simplemente han mejorado ', dijo.
'Los DCCP que usamos, los paquetes de creación de contenido digital, son más robustos y pueden impulsar más píxeles y más colores. Por lo tanto, nos permite tener un conjunto de iluminación mucho más completo de esos. Y hay un montón de otras cosas que nos permitirán avanzar un poco más rápido y un poco más satisfechos en nuestro proceso de captura de imágenes.'
El camino del agua
(De izquierda a derecha, de adelante hacia atrás): Zoe Saldana, Sam Worthington, Kate Winslet y Cliff Curtis en el plató de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA de 20th Century Studios.siglo 20
¿Otro gran cambio para esta secuela? Gran parte de la acción tiene lugar dentro o bajo el agua, lo que llevó a Cameron a entrenar a sus actores en buceo libre para que pudieran filmar capturas de movimiento en tanques de agua.
Y entre bastidores, hubo problemas aún más espinosos que resolver para dar vida a las escenas, especialmente para las escenas que se mueven desde debajo del mar hasta arriba en un movimiento suave.
'Obviamente tenemos una parte de esto que está bajo el agua', nos dijo Baneham. “El desafío era intentar replicar un sistema de captura que tenemos, obviamente, en un volumen seco, en un escenario, en agua.
Pero en el agua es una cosa. Lo que teníamos que hacer eran escenas tanto por encima como por debajo del agua, lo que crea una interfaz entre las dos secciones.
“La solución para nosotros fue crear dos volúmenes, dos volúmenes discretos, uno sobre el agua y otro bajo el agua. Tuvimos que alinearlos temporal y geográficamente, y luego sincronizarlos, desde el punto de vista de la captura, para permitir que nuestros actores se sentaran con una parte del cuerpo en el volumen de arriba y una parte del cuerpo en el volumen de abajo. Y luego armarlo en tiempo real, para que podamos revisarlo en la cámara alrededor de un octavo de segundo después de que se capture.
el elenco de cantar la película
Water palaver, eh?
Mirando hacia el futuro
Por supuesto, James Cameron tiene entre dos y cuatro películas más de Avatar en proyecto, y tanto Landau como Baneham esperan que la tecnología siga evolucionando.
'Mira, ¿tenemos aspiraciones de que la tecnología siga avanzando?' Baneham dijo. 'Por supuesto. Jim no es un director para sentarse con 'lo suficientemente bueno'. Simplemente no sucede. 'Lo suficientemente bueno' son palabras dudosas en nuestro plató. Intentamos nunca pronunciarlas.
¿Un posible futuro dorado? Eliminando por completo la necesidad de puntos de seguimiento y trajes especiales en los actores, lo que les permite moverse más libremente y evitar mucho tiempo de preparación.
'Diría que, en el futuro, un marcador sin marcador sería aspiracional', dijo Baneham. “Parece que ahí es donde se dirige la tecnología en un futuro no muy lejano. Si ese es o no nuestro próximo paso, y si hay o no un desarrollo que permita que eso suceda, ¿quién sabe? Pero hoy, ese sería un buen paso. Sacará a esos actores del maquillaje rápidamente.
'Seguimos adelante con las películas', agregó Landau. 'Ahora, ya sabes, nadie puede predecir el mañana, como ciertamente nos han demostrado los últimos dos o tres años.
Pero nuestro plan es hacerlos. ¿Y por qué? Porque los guiones tienen historias que son convincentes, que continúan impulsando, temática y emocionalmente, historias mientras presentan a las personas nuevos lugares en Pandora y nuevas culturas en Pandora'.
Entrevistas de Stephen Kelly
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Avatar: The Way of Water se proyecta en los cines del Reino Unido a partir del viernes 16 de diciembre de 2022 y el Avatar original está disponible para ver en Disney Plus: puede Regístrese en Disney Plus por £ 7.99 por mes o £ 79.90 por un año ahora.
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