La aclamada serie de Phoebe Waller-Bridge llega a su fin en BBC2 esta noche, y su subversión única de la comedia británica no se olvidará.
Probablemente llegue varias semanas tarde para escribir sobre Fleabag, la comedia oscuramente divertida de la BBC3 de la escritora y estrella Phoebe Waller-Bridge, que transmite su episodio final en la BBC2 esta noche. Y sin embargo, aquí estoy. Lo siento.
Aún así, no voy a hablar sobre el sexo explícito en la serie, o el uso de la mirada femenina, o la brillante descripción de los problemas de salud mental, sobre los cuales se ha escrito con tanta elocuencia en los últimos meses. En cambio, estoy aquí para hablar sobre cómo Fleabag juega brillantemente con los tropos de las comedias de situación para crear un mundo donde las acciones tienen consecuencias reales, sin importar cuán divertidas hayan sido esas acciones inicialmente.
Mucho se ha hablado de las similitudes superficiales de Fleabag con la comedia de situación de la BBC Miranda, una mujer un poco elegante que dirige una tienda y se ocupa de sus amigos, su familia y su vida amorosa mientras hace numerosos apartes ante la cámara, y además como una forma de criticar tácitamente a Miranda. , el crossover es útil para entender lo que Fleabag hace tan bien. Al igual que Miranda, Fleabag nos brinda personajes cómicos tradicionales y escenarios como el mejor amigo loco y la cena familiar incómoda, pero luego los lleva en una dirección diferente y más oscura.
Cuando conocemos por primera vez a Fleabag (Waller-Bridge) y al elenco de excéntricos en su vida, desde el tonto amigo Boo y la tensa hermana Claire (Jenny Rainsford y Sian Clifford) hasta su cómicamente inútil exnovio y su madrastra pasivo-agresiva (Hugh Skinner y Olivia Colman), parece que se trata de personajes divertidos y fáciles de entender, que serán caja de resonancia de las escabrosas cavilaciones de Fleabag sobre la vida moderna.
Pero luego, casi de inmediato, nos enteramos de que nos han engañado: Boo murió antes de la serie, y las escenas que habíamos visto de ella hasta ahora eran flashbacks disfrazados. Las personas realmente pueden lastimarse en esta comedia, física y emocionalmente. Y a partir de ahí, la profundidad y las consecuencias reales del mundo de Fleabag siguen llegando.
Cuando Fleabag hace algo extraño o desagradable, o se pelea con alguien, deja una marca. Ella discute con su hermana sobre su matrimonio y sientes el verdadero daño que le hace a su relación, que no vuelve a la normalidad durante el resto de la serie. Su suspirante exnovio siempre volverá con ella, nos dice alegremente, pero cuando ella lo empuja demasiado lejos, hace su primera salida real. Incluso nuestro héroe está operando por error bajo las reglas normales de las comedias de situación.
Más tarde, las relaciones ya malas de Fleabag con su madrina y su cuñado inapropiado se vuelven más venenosas, y su deseo de presionar sus botones resulta en violencia verbal o física de ambas partes a medida que avanza la serie. No solo se encogen de hombros y continúan siendo desagradables, sino que comienzan a tratarla aún más cruelmente.
Demonios, incluso reírse de un personaje de comedia como Bus Rodent (un aspirante a pretendiente con dientes salientes para Fleabag interpretado por Jamie Demetriou, arriba), un idiota despistado que está preparado para que nos burlemos, tiene consecuencias en un momento sorprendente de patetismo.
No pasas por la vida con dientes como estos y no sabes cuándo alguien está fingiendo, le dice a nuestra heroína, mostrando una autoconciencia que ni Fleabag ni la audiencia le dieron crédito. Se supone que personajes como ese no deben sentir dolor ni tener una vida interior, pero esta serie se los da y nos hace cómplices de subestimarlos.
Ninguna de estas interacciones sigue el patrón tradicional de las comedias de situación y se organizan en media hora, o incluso en el transcurso de una serie: los resentimientos y las verdades no dichas se profundizan (para estafar a Philip Larkin) como una plataforma costera, hirviendo en el horrendo y Los eventos profundamente perturbadores del final de la serie de esta noche (también disponible actualmente en iPlayer) en los que las personas que quedan en la vida de Fleabag la dejan completamente a la deriva.
Phoebe Waller-Puente en Fleabag
Fleabag no es la primera comedia que reconoce las consecuencias emocionales y sociales reales del comportamiento de su personaje principal (me vienen a la mente tanto las chicas de Lena Dunham como la animación de Netflix BoJack Horseman), pero lo que hace tan bien es capturar la sensación auténtica de esas consecuencias, el sentido de perder el control y de una tristeza desgarradora cuando un amigo o amante ya no está de tu lado. No tiene miedo de hacer que un mundo imaginario divertido también se sienta inseguro, incierto, tambaleante, como el nuestro.
E incluso en un programa que incluye sexo anal, la palabra c y una discusión franca sobre el suicidio, a veces eso se siente como lo más subversivo al respecto.
Fleabag concluye en BBC2 esta noche (domingo 25elseptiembre) a las 22:30, y toda la serie está actualmente disponible en BBC iPlayer