Greta Gerwig pinta un colorido retrato de una entrañable excéntrica en su debut como directora
★★★★★
Tengo que salir de Sacramento, se queja la caprichosa adolescente Christine McPherson (Saoirse Ronan), que usa el extravagante apodo de 'Lady Bird', para disgusto de su madre Marion (Laurie Metcalf). Infundiendo a su película el brillo rosado de la nostalgia, la escritora y directora Greta Gerwig reflexiona sobre su lugar de nacimiento y su temperamento adolescente en una comedia sobre la mayoría de edad semiautobiográfica y chispeantemente divertida, que ha sido nominada a un quinteto de premios Oscar.
Ambientada en 2002 y concebida para parecer un recuerdo, la primera película de Gerwig como directora en solitario (codirigió el largometraje Nights and Weekends de 2008 con Joe Swanberg) recorre el último y tumultuoso año de su protagonista en la escuela secundaria, llevándonos hasta el comienzos borrosos de sus días universitarios.
Aficionada a describirse a sí misma como una chica del lado equivocado de las vías, algo que un divertido pretendiente (interpretado por Lucas Hedges) observa como literalmente cierto, Lady Bird asiste a una escuela católica exclusivamente para niñas que está libre de los estereotipos disciplinarios y sin humor del público. estamos acostumbrados a ver. El sensible director musical escolar, el padre Leviatch (Stephen McKinley Henderson), lucha por controlar su depresión y no tiene miedo de expresarse artísticamente, mientras nuestro protagonista disfruta de una buena comprensión con la afable hermana Sarah Joan (interpretada por Lois Smith con un brillo en su ojo).
Lady Bird es una chica con grandes sueños y talentos regulares, pero no le faltan ideas ni entusiasmo. Su audición OTT para el musical de la escuela deja estupefactos a quienes la miran; ella entra de todos modos, pero también lo hacen todos los demás. Los romances se desarrollan con más que un toque de farsa (incluso con el rockero taciturno de Timothée Chalamet, con quien Ronan disfruta de muchas escenas hilarantemente dignas de vergüenza). Afortunadamente, su vínculo con la adorable mejor amiga Julie (Beanie Feldstein), que también tiene sus altibajos, está hecho de algo más sólido.
En el centro de esta película hábilmente dirigida se encuentra una relación madre-hija conflictiva pero amorosa que tiene una capacidad de inducir un latigazo cervical para pasar de la ternura al vitriolo. Se resume en una secuencia de apertura en la que la pareja se divierte en un viaje por las universidades escuchando el audiolibro de Las uvas de la ira. A medida que el sombrío tomo llega a su fin, se ven superados en un fugaz momento de sincronicidad emocional que instantáneamente explota en los fuegos artificiales de una disputa, antes de que una exasperada Lady Bird se arroje fuera del auto en movimiento.
Mientras que la joven de 17 años tiene toda la provocación de una juventud hormonal, la perennemente desaprobadora y estresada Marion (cuyos actos de bondad hacia los demás son abundantes y cuyo afecto por Lady Bird es evidente) simplemente no puede retenerla. lengua molesta, arruinando muchos momentos felices para su hija. Ronan y Metcalf habitan estos personajes defectuosos de manera tan hermosa que llorarás por cada uno de sus intentos fallidos de vincularse y reconciliarse, pero abandonas el cine con la esperanza de que su amor finalmente resista los golpes.
Con un guión de Gerwig con un hábil equilibrio entre ingenio loable y angustia auténtica, la película describe brillantemente la tendencia adolescente a despotricar contra todo y cualquier cosa, y es notable lo sincero que se siente cada momento, sin que la película caiga ni una sola vez en el sentimentalismo. Tanto eso como la negativa de Gerwig a atar las cosas en un elegante lazo cinematográfico son un guiño satisfactorio a sus orígenes en la vida real. Este es un retrato adorable, colorido y que en gran medida desafía las convenciones de una excéntrica entrañable que, a pesar de sus protestas, aprecia su ciudad natal más de lo que cree.