Conceptos básicos de pintura: Cómo pintar nubes

Conceptos básicos de pintura: Cómo pintar nubes

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Conceptos básicos de pintura: Cómo pintar nubes

Los cielos grandes y abiertos han capturado durante mucho tiempo la imaginación humana. ¿Has pasado más tiempo del habitual mirando al cielo últimamente o siempre has admirado los cuadros de paisajes y te has preguntado cómo pintar nubes? No hay nada como la sensación de crear algo con tus propias manos; Cualquiera puedecrea una pintura relajante y única del cielo siempre llamativo.





Elige tu lienzo

Lienzo y caballete Arctic-Images / Getty Images

Para crear una pintura de tamaño decente que se destaque en su hogar, un lienzo de no menos de 12 x 14 pulgadas es ideal. Si eres nuevo en la pintura, es mejor optar por una superficie más grande que más pequeña, pero evita cualquier cosa tan grande que te resulte intimidante incluso comenzar.



Reúna sus materiales

Materiales artisticos wundervisuals / Getty Images

Necesitará:

viendo patrones numéricos en todas partes
  • Un bloc de dibujo de buena calidad
  • Pinceles acrílicos. Es mejor tener diferentes formas y anchos desde 1/8 de pulgada para detalles más finos hasta un cepillo de 1 pulgada para bloquear en áreas grandes.
  • Pintura acrílica: azul ultramar, blanco titanio, gris cálido, amarillo limón, umber crudo.
  • Agua
  • Caballete
  • Cámara
  • Lápiz de grafito suave o carboncillo

Échale un buen vistazo

Mira las nubes Ascent Xmedia / Getty Images

Olvídate de lo que tu pensar las nubes parecen. Cuando el clima coopere, tómese veinte minutos para sentarse afuera con su bloc de dibujo y carbón, donde sea que esté, y ver pasar las nubes. Observa las formas regulares e irregulares. ¿Son nubes tenues de 'cielo de caballa' o cumulonimbos clásicos? ¿Son de un blanco puro y esponjosos, o se ven pesados ​​y grises, como si pudiera llover en cualquier momento? ¿Qué quieres que represente tu pintura?

Dibuja con la mente abierta

bosquejar libremente Ascenso / PKS Media Inc. / Getty Images

Haz bocetos aproximados. No se preocupe por la perfección, solo intente capturar las formas básicas que ve. Esto será un desafío a medida que las nubes se muevan, pero eso es la mitad de la diversión. Se trata de capturar cómo te hacen sentir las nubes, en lugar de intentar reproducirlas exactamente. Piense en ello como una forma de meditación.



sirenas en el oceano

Tomar fotografías

Tomar fotografías stevecoleimages / Getty Images

Cuando hayas terminado de dibujar, toma algunas fotos de las nubes e imprímelas. Estos, junto con sus bocetos de flujo libre, servirán como su material de origen, pero aquí tiene licencia artística: puede interpretar las imágenes de la forma que desee. No los vas a copiar, ¡te inspirarán!

Organiza tu 'estudio'

imagen de referencia con pintura Andrea Rugg / Getty Images

Pegue sus fotos y bocetos en algún lugar cerca de su lienzo y caballete. Piense en cómo puede traducir estas imágenes en su lienzo para crear una composición agradable. Con su lápiz de carbón, dibuje primero en las formas más grandes: óvalos, círculos, oblongos; la mayoría de las nubes tienen bordes suaves. No se preocupe si se ve duro.Para empezar, use una presión suave. A medida que se sienta más seguro, puede presionar un poco más para terminar con los contornos aproximados de las nubes.

Mezclar

Mezcla de azul cielo ROMAOSLO / Getty Images

Ahora, crea tus colores. Piense en el fondo, el medio y el primer plano. Por lo general, el fondo es el azul del cielo. Para hacer esto, comience con azul ultramar y agregue otros tonos para que se vea más natural. Por lo general, un poco de blanco titanio y un toque de gris hacen que el azul sea más pálido y más apagado.Cuando esté satisfecho con el color, agregue suficiente agua para que la pintura se deslice fácilmente sobre el lienzo. Toma nota de las proporciones de los colores de pintura que usaste, para que puedas mezclar más si te quedas sin.



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Pintar el cielo

comienza con el cielo mismo Peter Cade / Getty Images

En general, el cielo parece más azul cuanto más alto miras y se desvanece a un gris azulado pálido más cerca del horizonte, por lo que puedes mezclar un poco más de blanco y gris en la pintura a medida que avanzas por el lienzo. Use trazos largos y horizontales de izquierda a derecha con su pincel de 1 pulgada. Tenga en cuenta a dónde irán las nubes. Está bien repasarlos, siempre que aún pueda ver las líneas de lápiz de carbón debajo. Deje que esta capa se seque.

Las nubes altas

Nubes altas Michael Dunning / Getty Images

A continuación, pintarás las nubes altas. En los días buenos, estas nubes pueden parecer delgadas y esponjosas, quizás con un ligero tinte azul. Para hacerlos, mezcle la pintura blanca con una pequeña cantidad de gris y azul. Mientras pinta, piense en las formas que está tratando de formar. Para áreas más tenues, use un pincel seco pequeño y una pequeña cantidad de pintura. Pinte con pequeños movimientos curvos. Recuerda retroceder unos pasos de vez en cuando para ver tu pintura con ojos nuevos. Esto le permitirá ver qué funciona bien y qué necesita su atención.

Nubes bajas

nubes bajas Otorgar imágenes débiles / Getty

Cuando las nubes altas se hayan secado, pinta las nubes en primer plano. Estos parecen un poco más brillantes y definidos que las nubes en el medio. Mezcle tres tonos ligeramente diferentes: reflejos, tonos medios y sombras. Los puntos destacados son donde el sol ilumina la nube, generalmente alrededor de los bordes superiores. Para estos, comience con una gran gota de blanco titanio, luego agregue un toque de amarillo limón. Para los tonos medios, haga lo mismo, pero agregue una pequeña cantidad de gris. Por último, mezcla un gris más oscuro con un toque de blanco y un toque de sombra cruda. Esto formará las sombras que tienden a caer en la parte inferior de muchas nubes.

Con un pincel de tamaño mediano, pinte la mayor parte de cada nube en el tono medio. Con un pincel más pequeño, rellene la parte inferior de cada nube con el gris más oscuro. Puede mezclar los dos tonos en algunos lugares para lograr una apariencia más suave. Por último, pinte en los reflejos con el tono más claro, nuevamente mezclándose con el tono medio en algunos lugares. Deje que su obra de arte se seque y muéstrela con orgullo.