La percusión india, los coros de gospel y las acrobacias crean una reelaboración sorprendente y conmovedora de la obra del Bardo, dice Claire Webb.
El Teatro Nacional ha transformado una de las tragedias menos populares de Shakespeare en un musical edificante con una banda sonora al estilo de Disney, un toque de dinamismo al estilo de Baz Luhrmann y una compañía de más de 200 aficionados.
En la nueva versión familiar de Chris Bush, Pericles es un príncipe orgulloso que lo pierde todo. Desterrado de su reino, descubre el amor verdadero en una tierra extranjera, sólo para perder a su amada esposa en el mar. El rey viudo finalmente descubre el verdadero significado del hogar con la ayuda de su hija perdida hace mucho tiempo, y el viaje en el centro de la obra se convierte en una parábola de la diversidad y la inclusión.
Pericles es la primera producción que surge de la iniciativa Public Acts del National Theatre, una asociación con ocho grupos comunitarios y un teatro del este de Londres: el Queen's Theatre Hornchurch. Es la culminación de un año de talleres y ve a 120 londinenses de diferentes edades y orígenes haciendo su debut actoral en el venerable Olivier Stage.
También hay brillantes cameos de grupos de aficionados, que incluyen acrobacias de las animadoras Ascension Eagles de Newham, percusión del centro de arte indio The Bhavan, cantantes de gospel del Faith Works Choir y un lamento desgarrador del Coro Búlgaro de Londres cuando Pericles enviuda.
La directora Emily Lim ha dirigido su vasto elenco en una producción ingeniosa que nunca flaquea ni un segundo. Hay efectos especiales, disfraces coloridos y una banda en vivo que salta sin esfuerzo entre dos docenas de géneros musicales. Lim sabe cómo hacer arrullar al público: los miembros más jóvenes del reparto reciben lindos cameos.
Los protagonistas son profesionales e impecables, aunque a menudo son los aficionados quienes se ríen más. Como Pericles, Ashley Zhangazha pasa sin problemas del joven príncipe fanfarrón al rey marchito, y del pentámetro yámbico a la balada. Las dulces canciones de Jim Fortune quizás sean más adecuadas para una película de Disney, pero el canto fue excelente: Naana Agyei-Ampadu merece un reconocimiento especial como la conmovedora amada de Pericles, Thaisa.
En el acto final, la trama da un giro sorprendentemente sórdido cuando los piratas venden a la hija de Pericles a un burdel. Mytilene de Lim es un club de cabaret digno de Baz Luhrmann lleno de lentejuelas, con un giro deslumbrante de Kevin Harvey como una drag queen ronroneante.
La canción final trata sobre cómo el hogar no es el país donde naciste, y los miembros de la compañía se turnan para cantar una línea en su idioma materno, antes del conmovedor final. No fui el único miembro de la audiencia que se secó una lágrima durante la ovación.
claire webb
Pericles estuvo en el Teatro Olivier del Nacional del 26 al 28 de agosto. El próximo proyecto de Public Act será en el Queen's Theatre Hornchurch en agosto de 2019.