Revisión de West Side Story: el espectacular remake de Spielberg casi coincide con el original

Esta competición se ha cerrado

Dependiendo de cómo se mire, rehacer un clásico frío como West Side Story es un objetivo abierto o un cáliz envenenado. Por un lado, con una historia tan atemporal y canciones tan indestructibles, es difícil imaginar cómo un cineasta podría equivocarse demasiado. Pero, de nuevo, cuando ya existe una versión casi perfecta y universalmente adorada de algo, ¿cómo se puede mejorar exactamente?

Bueno, cuando te llamas Steven Spielberg puedes hacer prácticamente lo que quieras, y es un testimonio del talento del gran director que casi logra lo imposible: esta West Side Story no bastante encabeza el original, pero sigue siendo un espectáculo estimulante y asombrosamente coreografiado que incluye algunas desviaciones interesantes de la versión anterior y convertirá a varios miembros del elenco en grandes estrellas.

La primera buena elección de Spielberg es quizás la mejora más obvia del clásico de 1961 de Robert Wise. Si bien gran parte de esa primera adaptación es indudablemente mágica, el elenco de actores blancos con maquillaje que oscurece la piel para interpretar a puertorriqueños es claramente inaceptable cuando se ve a través de una lente de 2021, y los Tiburones esta vez están compuestos completamente por artistas hispanos. No solo eso, sino que desde un primer número cantó directamente a los Jets en adelante, vemos regularmente a estos personajes hablar español sin subtítulos, y el resultado es que la descripción de esta comunidad es más vívida y detallada que en la película original.

Esta es una de las muchas formas en que la película se actualiza ligeramente para reflejar tiempos más progresivos; otro ejemplo incluye la expansión del papel de Anybodys, que se muestra más abiertamente como trans, mientras que el guión de Tony Kushner también hace más para resaltar el problema. de gentrificación.

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Hemos visto una gran cantidad de musicales de películas este año, desde los bastante desastrosos (Querido Evan Hansen) hasta los encantadoramente extraños (Annette), pero ninguno de ellos ha tenido números de baile tan bien organizados o tan emocionantes de ver como los que se ofrecen aquí. . Por supuesto, no debería sorprendernos que Spielberg sea capaz de adaptar sus considerables habilidades al musical de la película, después de todo, quién puede olvidar la espléndida apertura de Indiana Jones y el Templo de la Perdición, pero no obstante, es difícil no deleitarse con solo cuánto acerta, qué tan bien puede reimaginar escenas tan icónicas de formas nuevas y originales. Y al ser una película de Spielberg, también debería ser evidente que es profundamente cinematográfica en todo momento: el diseño de producción es siempre magnífico y el director de fotografía Janusz Kamiński está en la cima de su juego, incluso si los colores en esta versión no resaltan. tanto como en el original.

Está en su mejor momento durante sus números más grandes y enérgicos, que se organizan con una invención real, a menudo tienen lugar en lugares diferentes a los originales y, por lo tanto, logran evitar las comparaciones directas. Por mi dinero, lo más destacado es América, que en lugar de presentarse en un escenario contenido en la azotea, se derrama en la calle y se desarrolla como un carnaval colorido dirigido por la soberbia Ariana DeBose como Anita.

Otros aspectos destacados seleccionados incluyen a Gee, el oficial Krupke, que esta vez se lleva a cabo en el área de espera de una estación de policía y es tan ingenioso y divertido como el original, un montaje durante la segunda interpretación de Tonight que está organizado de manera experta y el más visceral. enfrentamiento entre los tiburones y los jets, que cambia la violencia estilizada de la primera película por algo más brutal. Mientras tanto, a la melodía culminante Somewhere se le da un giro interesante que puede tomar a algunos por sorpresa pero que es difícil no dejarse llevar.

Algunos números se acercan un poco más a lo familiar, en particular, incluida la primera interpretación de Esta noche entre Tony y María, incluso si Ansel Elgort trepa un poco más por la escalera que su predecesor Richard Beymer. Aunque la filmación de esta escena es más inventiva que la sencillez de la versión de Wise, creo que pierde algo del romanticismo crudo, no ayudado por el hecho de que hay una ligera ausencia de química entre Rachel Zegler y Ansel Elgort, el actor más débil de la película. El propio Beymer nunca fue el más destacado de la versión anterior, pero ciertamente fue mejor para vender el romance que Elgort, quien solo se desvía de su actuación bastante suave y de una nota durante una pieza de sobreactuación mal calculada hacia la conclusión de la película.

Afortunadamente, quienes lo rodean son casi universalmente fantásticos. Zegler es una revelación en su primer papel importante, pero son Ariana DeBose y Mike Faist como Anita y Riff quienes realmente se roban el show, ambos rebosantes de carisma natural y seguramente poniéndose firmes en la contienda de premios. Y luego está Rita Moreno, quien ganó un Oscar por interpretar a Anita en la versión de 1961, y quien esta vez asume una versión expandida e intercambiada de género del personaje Doc, ahora llamado Valentina. Moreno, que ahora tiene 89 años, tiene la oportunidad de ser divertido y conmovedor en lo que es una actuación profundamente conmovedora.

Spielberg ha insistido repetidamente en que West Side Story no es una nueva versión de la versión antes mencionada, sino más bien una nueva adaptación de la obra de teatro, pero es simplemente imposible no comparar las dos películas. Y cuando se ponen uno al lado del otro, no creo que esto coincida con su predecesor en términos de pura intensidad emocional, mientras que también carece de la magia tecnicolor que hizo de esa versión un placer visual. Sin embargo, se acerca mucho más a igualarlo de lo que tenía derecho a hacerlo, y definitivamente debería ser un gran éxito.