Un final macabro y fascinante que produce escalofríos con el regreso de los Cybermen originales de 1966 y un enfrentamiento Master/Missy con John Simm y Michelle Gomez.
Una calificación de estrellas de 5 de 5. Cuento 275
Serie 10 – Episodios 11 y 12
Argumento
Una enorme nave espacial parecida a un arca está abandonada al borde de un agujero negro. Al llegar al nivel superior, el Doctor está probando si Missy realmente se ha reformado. Bill recibe un láser fatal y termina atrapado en el hospital en los niveles inferiores, donde el tiempo pasa mucho más lento que en la parte superior. Se convierte cibernéticamente antes de que sus amigos puedan comunicarse con ella. Esta nave es de Mondas y el Maestro, disfrazado, está trabajando en la génesis de una nueva raza de Cybermen. Pronto, comienza la carrera para salvar a las amables personas de los niveles superiores, y el Doctor suplica a Missy y al Amo que unan fuerzas con él. Después de una última resistencia contra los Cybermen y se separó de Nardole y Bill (a quien Heather le devolvió la vida), el Doctor puede poner su regeneración en espera. La Tardis lo lleva a la Antártida, donde se encuentra con su primera encarnación...
Primeras transmisiones en el Reino Unido
sábado 24 junio 2017
sábado 1 de julio de 2017
Elenco
El Doctor - Peter Capaldi
Bill Potts - Pearl Mackie
Nardole – Matt Lucas
Missy – Michelle Gómez
Navaja/El maestro - John Simm
Jorge-Oliver Lansley
Cirujano - Paul Brightwell
Enfermera - Alison Lintott
Voz de los ciberhombres - Nicholas Briggs
Hazrán – Samantha Spiro
Ali - Briana Shann
Gazrón – Rosie Boore
Rexhill-Simon Coombs
Heather – Stephanie Hyam
El Doctor-David Bradley
Multitud
Escritor: Steven Moffat
Directora: Rachel Talalay
Productor: Peter Bennett
Música – Murray Gold
Diseñador – Michael Pickwood
Productores ejecutivos: Steven Moffat, Brian Minchin
Revisión de RT por Patrick Mulkern
Suficiente mundo y tiempo blog (publicado por primera vez el sábado 24 de junio de 2017)
★★★★★ ¿Me gustó este episodio? Eso es lo que me preguntó el productor ejecutivo Brian Minchin en una visita a BBC Cardiff. Jaja, no, no me gustó. no pude como un episodio que aparentemente mata a dos personajes queridos. Tengo ganas de aullar ¡No-o-o-o-o-o-o-o! tal como lo hace Peter Capaldi al principio cuando sale a trompicones de la Tardis en la nieve. Pero en este caso, que no te guste un episodio es algo particularmente positivo. Es bueno ser desafiado por un viejo amigo predecible de vez en cuando.
World Enough and Time es fascinante (en su mayoría), macabro (deliciosamente) y con bastante frialdad determina la muerte, o un destino peor que la muerte para alguien a quien hemos llegado a amar.
Tratemos primero con ese shock Escena uno. La muerte del médico de Peter Capaldi. Los pre-títulos Big Moment, que era tan secreto que se ocultó de las primeras vistas previas. De hecho, tenía que serlo, ¡porque en realidad no había sido filmado! La mayor parte de este final de dos partes se filmó hace meses, pero el equipo de Doctor Who regresó al estudio menos de dos semanas antes de la transmisión para filmar esta escena crucial. Como me dijo Brian Minchin: ¡Vamos muy cerca del límite en esto!
Sabíamos desde hace mucho tiempo que esta regeneración se avecinaba. Steven Moffat ha dejado constancia de que esta vez sucedería de manera diferente, pero pocos esperaban verlo al comienzo del episodio 11. ¡Seis meses antes del especial de Navidad! He disfrutado la versión de Peter Capaldi del Señor del Tiempo, así que estoy lejos de estar contento de que se vaya. sí no como esto. Ese es Choque Uno.
Choque dos. En abril, Steven Moffat advirtió a los lectores en su Guía de episodios de la Serie Diez que el Doctor es testigo de la muerte de alguien a quien se comprometió a proteger. Paso adelante los candidatos: los compañeros Nardole y Bill y su compañera de viaje, Missy. Muy temprano en World Enough and Time vemos que le disparan a Bill. Un alienígena azul de gatillo feliz hace un agujero limpio a través de su medio. Hago hincapié en limpiar no del todo en queja. No necesito los niveles de gore de Quentin Tarantino en este Mata a Bill. No quiero ver brotar sangre y órganos; pero incluso si las entrañas de Bill han sido cauterizadas por la explosión, la herida parece un poco irreal. Manso, necesariamente, para el público familiar.
¡Pobre Bill! Todavía un recién llegado. Un personaje tan popular. Una muerte tan horrible, prolongada y persistente. Atrapado en un hospital del infierno. Mantenida con vida por una unidad de cofre cibernético que no puede soportar mirar. Solo esos pacientes espeluznantes, un cirujano al estilo de Mengele, una enfermera Ratched regordeta y el feroz Sr. Razor como compañía. ¿Cuánto tiempo más, doctor? ¿Cuántos años más? Y luego se ve obligada a una conversión cibernética completa.
Es una revelación repugnante cuando el Cyberman emerge al final y bala con esa voz cantarina que se escuchó por última vez en 1966: Acceso a Bill Potts. Localizando a Bill Potts. I soy Bill Potts. Esperé. Esperé por tú . Tiene incluso más impacto que la conversión cibernética de Jackie Tyler hace 11 años, o cuando Oswin Oswald se dio cuenta de que había mutado en un Dalek en Asylum of the Daleks. Devuelve el horror corporal a los Cybermen. Que es justo como debería ser. ¿Hay algún regreso para Bill...? Nuevamente, tendrá que esperar hasta la próxima semana para averiguarlo.
El cirujano siniestro, el hospital sin alma y las almas atormentadas que gritan Dolor... Dolor... Dolor... – un aullido que puede ser atenuado... Presiento que este entorno puede ser más perturbador para los adultos que para los pequeños. ¿Qué horror, qué desfiguración acecha bajo las vendas anudadas de estos proto-ciberhombres? Es realmente inteligente cómo Steven Moffat acepta las debilidades percibidas del diseño original de tela y plástico de 1966, despreciado y abandonado después de su única aparición en la pantalla en The Tenth Planet, y las hace picar.
El cirujano explica los mangos de la cabeza de la siguiente manera: esto no evitará que sienta dolor, pero dejará de preocuparse por él. Incluso los conductos lagrimales que aparecen en algunas máscaras cibernéticas tienen sentido en esa hermosa toma final, que se acerca y se aleja del ojo de CyberBill. Sentimos su angustia. También podemos derramar una lágrima.
Si tuviéramos suficiente mundo y tiempo es la primera línea del poema del siglo XVII de Andrew Marvell To His Coy Mistress. ¡Ay, señorita! Ella es mi amiga más antigua en el universo. La gran locura del Doctor es que ha puesto su fe en su antiguo compañero de entrenamiento. Ella fue mi primera amiga. Tan rápido, tan divertido. Ella era mi hombre enamorado. Temerariamente, le ha dado rienda suelta a Missy con la desesperada esperanza de rehabilitarla. Incluso al final no podemos estar seguros de si tuvo éxito.
¡Michelle Gomez es un alboroto que baila alrededor de la nave espacial y se anuncia a sí misma como Doctor Whhooo! y molestando a una legión de fanáticos que aborrecen la idea de que el título del programa haga referencia al personaje principal. no me molesta Al final de los días, Steven Moffat está diciendo lo indecible. Bully para él. A través de Missy, afirma que Doctor Who fue una vez el nombre elegido por el Doctor y envía la serie con un momento de ligereza muy necesario, llamando a sus valientes asistentes Bill como Exposition y Nardole como Comic Relief. Ojalá no hubiera usado la palabra desechables.
El regreso del Maestro de John Simm es, por supuesto, emocionante. Una copa. Durante la época de David Tennant, su Maestro tenía un encanto inmenso a pesar de haberse desviado de la escala hacia la locura. Simm se pierde en el papel de Razor, pero yo sigo desconcertado y poco convencido por la afición del Maestro por los disfraces. De acuerdo, es una forma práctica de sorprender al espectador desinformado, que posiblemente lo recuerde de hace siete años. De acuerdo, decidió mantenerse oculto de Bill, quien reconocería a su ex primer ministro. Pero el traje pesado del Sr. Razor, la máscara de látex, los dientes torcidos y el acento dudoso presumiblemente se usan durante meses, incluso años. Es intrínsecamente ridículo, un recordatorio de los disfraces tontos usados en la década de 1980 por el Maestro de Anthony Ainley y Kate O'Mara como Rani. Todo el truco se desprende fácilmente como un villano de Scooby-Doo en una floritura teatral, pero está dirigido e interpretado con tanta bravura que en realidad no resta valor a los momentos finales.
El cierre de World Enough and Time es sublime. El guión de Steven Moffat se abre paso hábilmente entre dos escenas de revelación, filmadas por la experta directora Rachel Talalay. Me encantan las reacciones horrorizadas de Peter Capaldi. Registrando que, por primera vez en medio siglo, está lidiando con los Cybermen de Mondas con cara de tela. Que este en particular es, o era, Bill. Que la ha defraudado mucho. Y que una antigua encarnación trastornada del Maestro acaba de entrar en la habitación detrás de él.
Múltiples historias de Doctor son viejas. He anhelado una aventura de múltiples Maestros. Aquí lo tienes. Con dos magníficos actores. Y gran escritura de Steven Moffat. Los eventos toman un giro bíblico cuando la Operación Éxodo se evita para el Génesis de los Ciberhombres. El Maestro de John Simm se deleita en su Momento Davros como el creador de un monstruo.
Y, sin embargo, dejando de lado el Antiguo Testamento, esto es en realidad una mezcla de Mary Shelley, de La novia de Frankenstein de James Whale. Tienes a Simm como Henry Frankenstein... Nardole acechando al margen como el sirviente... Combina Missy y CyberBill vendado y ahí está la novia de Elsa Lanchester... Y Capaldi no podría parecerse más al Dr. Pretorius aunque lo intentara. ¿Sabes qué? I soy gustar World Enough y Time.
el medico cae blog (publicado por primera vez el sábado 1 de julio de 2017)
★★★★★ Sí, lo sé, otras cinco estrellas... pero puedes decir que un episodio de Doctor Who es un ganador cuando ves una versión muy áspera y todavía te engancha. A la primera vista previa que salió de los bloques le faltaban muchos efectos especiales y necesitaba ediciones y pulidos finales, ya que el equipo de producción se esforzó por cumplir con un plazo ajustado solo unos días antes de la transmisión. ¡Uf!
El final está a la vista para los Sres. Moffat y Minchin, productores ejecutivos salientes, y su notable elenco (Peter Capaldi, Pearl Mackie, Matt Lucas, Michelle Gomez y John Simm) todos firmando aquí, o pronto... Pero lo que quizás sea más Lo sorprendente de este episodio final de la Serie Diez es lo poco concluyente que es.
La nave colonia Mondas permanece atrapada en el umbral de un agujero negro. Sus habitantes aún están amenazados por los incipientes Cybermen. No se especifica ninguna causa para la regeneración del Doctor, aunque evidentemente ahora puede controlar el proceso. Y lo que es sutilmente punzante es que los personajes principales no se dan cuenta del destino de los demás. Nadie sabe si alguno de sus amigos o enemigos ha sobrevivido.
Nardole vive pero está varado en la nave espacial. ¿Él o su grupo alguna vez escaparán? El Doctor no tiene idea de que Bill fue restaurado/transformado por Heather ni que lo devolvieron a la Tardis. Bill se va sin saber que el Doctor sobrevivirá o incluso que podrá regenerarse. Lo que, para mí, es más conmovedor es que el Doctor no sabe que logró convertir a Missy del lado oscuro, que su mejor amigo regresaba para apoyarlo y que pudo haber muerto en el intento.
The Doctor Falls es un episodio final desigual pero absolutamente fascinante. Nuestro héroe frustra, o al menos manipula, el plan diabólico del Maestro notablemente temprano para que el Primer Acto finalice antes de la marca de los 15 minutos. Los Señores del Tiempo se encuentran huyendo de los Cybermen, y la acción cambia del distópico Piso 1056 al bucólico Piso 507. De repente, el Doctor tiene un refugio para niños que proteger. Este cambio de ritmo y ambiente puede ser inesperado, pero les da a los personajes una pausa para pensar y tener conversaciones difíciles. Le da al elenco la oportunidad de brillar.
Capaldi, Simm y Gomez son, por supuesto, divinos juntos. Peter Capaldi está magnífico como siempre. Este es verdaderamente su episodio. Su Doctor puede caer, pero se mantiene firme en medio de una dura competencia. El Maestro de John Simm es un bastardo implacable hasta el final, pero no el loco de hace siete años. Michelle Gomez es simplemente excelente en la duplicidad y el examen de conciencia y la risa de su propia tragedia. Sus bailes, coqueteos y puñaladas por la espalda son para morirse.
Hubo especulaciones febriles sobre el casting de Sam Spiro. Todo tipo de ideas tontas. En el caso, Hazran no tiene ningún oscuro secreto, aparte de que está enamorada de Nardole. Ella es una figura materna para los niños amenazados en el piso 507, cargando un rifle en su casa, recordándome a Lillian Gish en el clásico cinematográfico de la década de 1950 La noche del cazador.
Me complace que Bill obtenga un indulto. No nos quejemos de que se vea morir a otro personaje regular o sufrir un destino peor que la muerte y luego se convierta en no-muerto. Sería horrible dejarla atada con esos vendajes cibernéticos. Hay que decir que la partida de Bill es notablemente similar a la de Clara al final de la temporada nueve. La muerte de Clara se detuvo, los latidos de su corazón se congelaron, y luego se alejó en el tiempo y el espacio en compañía de otra mujer eterna (Ashildr/Yo), sin que el Doctor se enterara. Casi idéntico.
que es un numero de angel
Nunca preví el regreso de Heather y siento un hormigueo por el acercamiento de su romance con Bill. Soy el Piloto. Puedo volar cualquier cosa. Incluso tú, dice Heather. Eres como yo ahora. Es solo un tipo diferente de vida. Tendrías que tener un corazón frío para no ser persuadido y movido. Te dejé mis lágrimas, recuerda, es una noción tan extraña pero hermosa. Bill se merece este final. Y Pearl Mackie lo toca a la perfección.
Hablando de mujeres talentosas… Rachel Talalay no es simplemente una directora, es una artista que trabaja en el medio de la televisión. Desde el horno del piso 1056 hasta la granja de Cotswold-y y el nevado Polo Sur, teje varios tonos y texturas y cuadros, Quiet Moments y Big Moments, en un tapiz coherente e impresionante.
En sus manos, cualquier posible incomodidad de Bill no se ve a sí misma como una escena de Cyberman. Está la precisión del guión gráfico de Missy volviéndose hacia la cámara mientras el Amo la dispara y la irradia. El ángulo superior de Missy respirando por última vez, luciendo como Ophelia, en ese bosque verde azulado crepuscular es una de las muchas imágenes extrañamente hermosas. Y hay un montón de pequeños toques. La forma en que Nardole en su toma final camina hacia y más allá de la cámara y hacia su futuro, que corta a una toma de un dron en lo alto de CyberBill tambaleándose a través de un páramo marcado por la batalla.
Steven Moffat dijo que este final no sería un festival de nostalgia. No sé de quién era la pierna que estaba tirando. Puede que no sea un festival, pero definitivamente es un buffet continuo, con muchos bocados sabrosos para despertar sus papilas gustativas nostálgicas. El Doctor de Capaldi es muy parecido al de Jon Pertwee aquí, en apariencia y hechos, interactuando con el Maestro, detonando explosiones con su destornillador sónico, venciendo heroicamente a los Cybermen mientras enumera sus derrotas pasadas.
Un toque notable es que los Cybermen originales nunca usaron sus faros como arma, aunque parecían hacerlo en una ilustración en la parte posterior (abajo) de la novela de la década de 1970 de The Tenth Planet. Si The Doctor Falls fuera un libro, habría abundantes notas a pie de página, especialmente aquellas que señalan alusiones al pasado.
El Doctor comenta que los Cybermen ocurren en todas partes donde hay personas: Mondas, Telos, Earth, Planet 14, Marinus. Los dos primeros fueron sus planetas de origen en los episodios de la década de 1960. Una Tierra paralela dio lugar a Cybermen durante el mandato de Russell T Davies. Planet 14 es una referencia fabulosamente oscura a unas pocas líneas de diálogo en La invasión (1968). ¿Y Marino? Bueno, eso es un guiño a la serie de 1964. Las llaves de Marino . (Quizás Steven está sugiriendo que los Voord gomosos y los Soldados de Hielo semi-robóticos que encontraron los compañeros de William Hartnell eran una forma de Cybermen...)
Mientras el Doctor lucha para detener su regeneración, hay un baile de San Vito de guiños a episodios de regeneración anteriores. Su balbuceo sobre los Sontarans que pervirtieron el curso de la historia humana fue la primera línea de Tom Baker en 1974. Vuelve a visitar el insoportable balido de David Tennant, No quiero ir, y Matt Smith [Siempre recordaré] cuando el Doctor era yo. La línea de Bill mientras llora por el Doctor, Mientras haya lágrimas, hay esperanza, hace eco de las últimas palabras del Doctor Pertwee mientras Sarah sollozaba por él: ¿Una lágrima, Sarah Jane? No, no llores. Mientras hay vida, hay... La toma cenital de Bill y el Doctor, tirados en el suelo de la Tardis, cubiertos con una capa, recuerda los momentos finales de William Hartnell en El décimo planeta.
Y finalmente ese final. ¡Nostalgia Central! El Doctor 12 se encuentra con el Doctor Uno en los páramos nevados de la Antártida. ¿Donde están las nieves de antaño? / ¿Dónde están las nieves de antaño? Si usted tiene un poco de Poesía francesa o estudió a Rossetti o Tennessee Williams, sabrá que esta escena utiliza uno de los motivos nostálgicos clave de la literatura.
Volvemos al escenario de The Tenth Planet hace 51 años. Y una figura familiar, un anciano con capa, sombrero de astracán y bufanda blanca emerge de la ventisca. Usted puede ser a doctor pero yo soy el Doctor, dice, agarrándose las solapas. El original tu podrias decir. (Esta es una mezcla gloriosa de una de las primeras líneas de Tom Baker en 1974 y la de Richard Hurndall como el primer reemplazo del Doctor en los cinco doctores en 1983.)
Qué mágico volver a ver a David Bradley, no solo interpretando a William Hartnell (o incluso interpretando a Hartnell como el primer Doctor) como lo hizo en Una aventura en el espacio y el tiempo. ahora nos esta dando su primer médico. Sabía muy bien que llegaría este momento especial, pero todavía toca profundamente al fanático que hay en mí.
Por lo general, me acerco a los especiales de Navidad con temor. No esta vez. No puedo esperar a ver a Peter Capaldi y David Bradley actuando juntos.
David Bradley en raras fotos de 2013