Las rosas son una de las flores más conocidas que existen y se dibujan comúnmente ya que son un símbolo del amor. Sin embargo, debido a sus muchas capas, dibujarlas puede ser un verdadero desafío. Puede aprender a dibujar una rosa si está dispuesto a prestar atención a los detalles y sombrear cuidadosamente toda la rosa para agregar la dimensión y profundidad adecuadas. La siguiente es una guía rápida para ayudarlo a dibujar la rosa perfecta en todo momento.
Reúna sus materiales de arte
La buena noticia es que no necesita tantos suministros a mano para comenzar. Necesitará un lápiz duro, un lápiz medio blando y un lápiz blando para ayudar con las pautas y el sombreado, pero si solo tiene acceso a un lápiz normal, puede cambiar la potencia de su trazo para ayudar a ajustar sus líneas. Por supuesto, también necesitará una hoja de papel para dibujar la rosa, y siempre es útil tener un sacapuntas cerca en caso de que su lápiz se desafile.
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Comience con la forma básica de huevo
El primer paso es simplemente dibujar una forma de huevo en un papel con el lápiz duro. Desea crear líneas muy claras por ahora, porque esta es su guía para la forma del resto de la rosa. Con el tiempo, esta pequeña lágrima servirá como capullo interior de la rosa. Una vez que dibuje la forma del huevo, haga una pequeña curva en la parte superior del óvalo que creará lo que se asemeja a una 'abertura' en el huevo.
Introduce los pétalos
A continuación, dibuja pequeños círculos que se encapsulen entre sí dentro de esa pequeña abertura que creaste. Estos se convertirán en la forma de los pétalos internos de la rosa. Debes estar muy bien con estos círculos y mantenerlos dentro de la abertura. Una vez que termine, dibuje un corazón alrededor de estos pétalos, que servirá como el contorno de los otros pétalos que se encuentran fuera del capullo.
Conecta el contorno a la yema
Ahora, conecta el corazón al capullo que creaste dibujando un par de líneas rectas desde el corazón hasta el borde exterior del óvalo. Ejecute una línea que se desvanezca hasta la parte inferior del capullo de rosa desde la parte inferior del corazón. Luego, agregue otro corazón que sea un poco más grande alrededor del primer corazón que dibujó. Agregue algunas líneas más en la parte superior del segundo corazón para conectarlo a la yema y dibuje algunas líneas más desde el corazón hacia los lados de la yema.
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Agregue un corazón más y cree el cuerpo de la rosa
La forma final del corazón es la clave para formar el cuerpo de la rosa y crear el espacio para que los pétalos se ramifiquen. Esta vez, crea un gran corazón alrededor de los demás, pero hazlo menos regular y no lo selles en la parte inferior. En su lugar, permita que los lados simplemente se cierren a los lados de la parte inferior de la yema. Luego agregue algunas líneas desde el corazón y a través del cogollo para crear profundidad. Colóquelos en capas hasta que pueda ver que la rosa comienza a salir de la imagen.
Agregue un pétalo interior en el frente
Ahora, para rematar el cogollo interior, hay que añadir un pétalo interior, que es un poco más complicado que los demás pétalos de corazón. Deberá trazar una línea en el frente que parezca tener una forma de 'S' vertical hacia atrás. Asegúrese de que la 'S' cree curvas en los lados izquierdo y derecho de la yema para agregar un poco más de grosor a la forma general. Luego agregue algunas líneas de conexión para que el pétalo se vea más natural y conectado al brote.
Crea una taza de pétalos
Ahora es el momento de crear la copa exterior en la que se asienta el capullo. Hará esto agregando pétalos que gradualmente se inclinan hacia los lados y se juntan alrededor de la estructura que tiene. Comience con pequeñas curvas que salgan del interior del capullo y luego se cierren de nuevo más arriba en el capullo de rosa. Luego, construya gradualmente a partir de ellos para construir los lados de la rosa. Una vez que tenga una forma gruesa y agradable, agregue algunos pétalos más inclinados que sean grandes y hagan crecer la rosa a lo largo de los lados y la parte inferior. Continúe haciendo esto, pero incline los pétalos y las curvas hacia abajo un poco para que los pétalos comiencen a parecer doblarse hacia abajo. Estos son los pétalos más abiertos en la parte inferior de la rosa.
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Definir líneas de conformación
A continuación, querrá volver a las líneas que parecen líneas definitorias para asegurarse de que la forma de la rosa salga de la página. Luego, deberá usar algo de su propia discreción para resolver esto, pero en general, querrá volver sobre las formas de pétalos más gruesos y el capullo interno de la rosa. También querrás definir un poco más los corazones. Puede dejar las líneas de conexión un poco más suaves.
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Empezar a sombrear
Querrá tomar su lápiz más suave y comenzar a sombrear la rosa para agregar algo de profundidad real a la imagen. Comience en el interior de los pétalos de rosa y sombree ligeramente para comenzar, y luego regrese y presione un poco más alrededor de los pliegues internos para crear un tono más oscuro. Ahora tome el mismo lápiz y agregue un poco de oscuridad alrededor del borde de los pétalos exteriores prominentes.
Agregue los toques finales
En este punto, solo necesitas mirar tu rosa y agregar un poco más de textura a los pétalos. Toma tu lápiz duro nuevamente y agrega un poco de sombreado para darle algo de textura a la parte iluminada de la rosa. Utilice la oscuridad del interior para determinar qué tan oscuro debe sombrear aquí. En última instancia, desea que las partes iluminadas sean más claras que las áreas internas en las que acaba de terminar de sombrear. Finalmente, cambie sus lápices y elija el lápiz más suave para agregar un poco de sombreado en las grietas más oscuras de su rosa.
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